Verbo Urbano

Manizales III

2011-04-27T10:39:00.001-05:00

Sudamérica Electrónica es el blog de Jorge Castro aka Fisternni, artista que abrió la presentación en el Festival con una muy buena sesión en la que combinó lo audiovisual con el noise de una manera radical y bastante atrayente, les comparto el vínculo y parte de su presentación:

http://sudamericaelectronica.blogspot.com/

Sudamérica Electrónica
[extreme noise – extreme nature]

La idea que nos moviliza es instalar un sello de CD y DVD que concentre buena parte de la producción Latino Americana de experimentación extrema con sonido, Música , Arte Sonoro, piezas Audiovisuales y vídeo Experimental.

La falta de documentación objetual que América Latina ha tenido desde épocas remotas , con el poco presupuesto para catalogar nuestra cultura entre otras cosas , hace que tengamos memoria corta.

Muchas de las generaciones nuevas de artistas multimedia les no conoce referentes.
Los artistas que hicieron estos experimentos desde hace 10 o 15 años, proyectos precursores de estos géneros todavía continúan trabajando y siendo geeks nerds u outsiders por no ser conocidos o legitimados en los circuitos del siglo 21.

Si tomamos conciencia de quienes son y le damos ese lugar que corresponde , podremos restablecer la corta y mediana memoria de la historia en el arte y la tecnología en latinoamericana.

Visto en Manizales II

2011-04-26T21:39:00.001-05:00

Así fueron presentados en el Festival este par de brasileños que nos mostraron el trabajo: Cómo desenvolver máquinas de sentir eletro-mecánicas. Sin palabras.

Rejane Cantoni, Artista e investigadora en sistemas de información. Post Doctorado del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Universidad de São Paulo, PhD y Master por el Programa en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP; Maestra de visualización y comunicación por computadora del programa de gráficos Études des Systèmes d'Information Superiores de la Universidad Ginebra, Suiza. Su investigación se centra en la ingeniería de la realidad virtual, instalaciones interactivas con dispositivos de adquisición y manejo de datos y entornos de automatización sensorizados. Fue subdirectora de la Escuela de Matemáticas, Física y Tecnología de la PUC-SP.

Leonardo Crescenti, Artista y arquitecto de la FAU / USP (1978). Investiga y desarrolla proyectos en diversos medios de comunicación. Apoya y trabaja como fotógrafo y cineasta. Como director, realizó 13 cortometrajes obteniendo un total de 21 premios nacionales y 14 premios internacionales, la participación de 28 concursos en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos tres participaciones en la Quincena de los Realizadores de Cannes.

Aquí el vínculo a su trabajo: http://www.cantoni-crescenti.com.br/

http://www.cantoni-crescenti.com.br/works_installations/4/videos/2

http://www.cantoni-crescenti.com.br/works_installations/7/videos/3

Muy pronto publicaré una entrevista exclusiva que les realizamos en Manizales durante el festival.

Visto en Manizales I

2011-04-26T21:23:00.004-05:00

Entre muchas de las cosas vistas durante el Festival Internacional de la Imagen, la expositora alemana Karin Harraser en su intervención Prosthesis and Future Fetishism, nos mostró esta fabulosa compañía de danza de Marie Chouinard, que ahora les comparto.

http://www.youtube.com/watch?v=X0Q8BRT58Zo&feature=related

SELECCIONADOS PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

2011-03-04T11:10:00.002-05:00

Sonidos para Ethel fue seleccionado para una sesion live en el Festival Internacional de la Imagen de Manizales, que organiza la Universidad de Caldas y que se llevará a cabo entre el 12 y 16 de abril.

http://www.festivaldelaimagen.com/

Sonidos para Ethel

2011-03-03T13:58:00.005-05:00

Los cuatro cortes que componen el trabajo se pueden escuchar en la siguiente playlist:

Sonidos para Ethel, fue inicialmente comisionado por la video artista colombiana Ana Claudia Múnera, para el video arte El bosque púrpura, exhibido en el Museo de Arte Moderno de Medellín en la exposición Flores para Ethel Gilmour, realizada en 2010. La sesión en vivo fue interpretada en el taller de la artista, en el mes de agosto de 2010 por Eat rain, proyecto alterno de dos de los integrantes de Encisos After the Rain, Edwin Vélez y Jader Cartagena. Los fragmentos incluidos no fueron utilizados o fueron utilizados en otro contexto por la videoartista. En este trabajo se mezclan estos fragmentos con la intencionalidad de producir un paisaje sonoro acusmático, con fundamento en algunos momentos de la vida de la artista Ethel Gilmour. Esta obra está concebida para interpretarla en un sesión live de aproximadamente 20 minutos, en una sala parcialmente a oscuras. Globos blancos, que ascienden muy lentamente, reflejan fragmentos de una proyección de video con intervenciones digitales sobre fotografías y obras de la artista.

OMD 2010

2011-01-19T13:42:00.000-05:00

Salió en 2010, parecen y suenan bien las maniobras orquestales en la oscuridad, más o menos en la via comercial de sus últimas épocas. ¿Aguantarán un buen rato?

FILTER

2011-01-18T15:06:00.000-05:00

creo que por fin volvieron al camino con su último álbum.

SILLA PULPO DE MAXIMO RIEIRA

2011-01-18T14:59:00.000-05:00

SIGO CON TOOG

2011-01-18T14:54:00.004-05:00

TOOG

2010-10-06T08:21:00.000-05:00

Toog es uno de los artistas contemporáneos más emocionantes por la frescura y el concepto de sus trabajos. Acaba de publicar su trabajo Go To. Esta es la presentación que aparece en su Space. http://www.myspace.com/toogmusique

Nacido en Mulhouse, Alsacia, Toog sufrió una infancia solitaria. A la edad de 10, tratando de escapar de un padre alcohólico, Toog es abusado sexualmente por un amigo de la familia. Sus padres se divorcian. Toog vive con su madre, una subversiva radical y comienza a vestirse con ropa de mujer. En 1985, protagoniza una película porno. La película se convierte rápidamente en un fenómeno sin precedentes. El FBI estima que más tarde Toog va Hollywood y gana por lo menos 600 millones de dolares. El mismo año Toog, fue detenido, tras huir de un tiroteo en el Club Palace en París, por posesión criminal de un arma de fuego.Toog también fue declarado culpable por el cargo de posesión de narcóticos, un delito grave, y por intentar vender cocaína. Permaneció en la cárcel por tres meses. En 1987, Toog agrede a un fotógrafo, y es sentenciado a libertad condicional por un año. En 1993, Toog presuntamente roba un par de zapatillas deportivas, amenaza con matar a su ex novia, amenaza a un guardia de seguridad y finalmente termina en un centro de tratamiento de drogas. En 2004, Toog tiene una audiencia con el Papa. El Papa le aconseja que siga con su carrera musical y no la cambie por un trabajo en el ministerio.

Si desean descargar alguno de sus trabajos este seguid esta pista: TOOG

ALTAVOZ DISFÓNICO

2010-10-05T11:29:00.000-05:00

Otra vez llega este mes de octubre y nos encontramos ad portas del festival más inocuo de Sur América. Señor participante firme acá y por favor nada de malas palabras, nada de incitación a la hierba, al sexo, no debe gritar improperios contra la administración, por favor no mencione a Montecristo... en fin, un festival institucional que refleja el gusto de quienes lo organizan. Un gusto bastante... como diríamos, particular o directamente sin adornos: un gusto malo. En Bogotá: Bloc Party, A Place To Bury Strangers, Asian Dub Foundation por mencionar algunos y en Medellín ROBI DRACO ROSA (Ex Menudo y compositor de Ricky Martin y Julio Iglesias). Que como su nombre y las letras de sus canciones lo dicen... bueno es mi gusto, pero Altavoz no me gustas, Robi Menudo Rosa, tampoco y no perderé tiempo asistiendo. El rock ha muerto en Medellín. Viva Cali y su salsa, viva Pasto, viva Valledupar... viva... en Bogotá, si quiere ver algo bueno.

ETHEL Y JORGE

2010-08-31T09:47:00.000-05:00

Se exhibe hasta el 31 de octubre la exposición Flores Para Ethel, en el museo de Arte Moderno de Medellín. Allí en medio de las obras y de los objetos de Ethel y Jorge, están dos piezas que llevo en el corazón: el documental Elegía para Ethel y el video arte El Bosque Purpura. Pero también están otra cantidad de cosas que me han cambiado la vida, entre ellas, la amistad de Jorge y el espíritu de Ethel, que me habita. La invitación está abierta y la entrada es libre.

Ver nota en Telemedellín

Ver nota en El Colombiano

Ver nota en El Tiempo

Ver nota en El Mundo

CLINIC

2010-08-31T09:04:00.000-05:00

Este es un vídeo inspirado en Magritte del grupo de Liverpool, Clinic. Les doy la bienvenida a mi vida, creo que me acompañarán durante un buen rato.

De nuevo, Enciso´s para Descargar

2010-07-12T10:58:00.002-05:00

Perdón por la demora en postear. El tiempo se comprime cada vez más. ¿Será la edad? Bien, por solicitud de algunos seguidores de Enciso´s, aquí están otra vez los links de descarga.
La Extraña Inmensidad (2008): http://www.4shared.com/file/fAhQb5wl/Encisos_After_The_Rain.html
Hollywood Nos Prepara (2004): http://www.4shared.com/file/uG4tMxH0/Hollywood_nos_prepara.html

Colin Newman A-Z

2010-03-03T10:03:00.000-05:00

Este es el primer trabajo en solitario de Colin Newman, cofundador y vocalista del legendario Wire. Es indescriptible la fuerza y elaboración musical de este trabajo. Publicado en 1980, parece estar adelantado 30 años a su época. Es un material imperdible para los seguidores de Wire. Les dejo un enlace de descarga a una página maravillosa, en la cual se pueden encontrar joyas como esta. Recomiendo aprovechar las descargas gratuitas de manera muy rápida, pues Blogger, en compañía de multinacionales disqueras, están cerrando estos blogs sin misericordia y sin aviso previo. Compartir esta música, a veces tan escasa, es un pecado digital. Disfrutad.

http://totalwire.blogspot.com/2010/02/colin-newman-z.html

Magazine 2009

2010-03-01T19:07:00.005-05:00

Magazine, como ninguna otra banda, marcó esa difícil etapa de adolecer a ser joven, ese arrancarse la piel y mudar a la edad adulta. Sus canciones fueron himnos de oscuridad, intimismo y depresión. La voz de Howard Devoto, fue una de las mas grandiosas y la música una de las mas elaboradas y sentidas. Cuando en 2008 anunciaron su reunión, los devotos esperamos con fruición. En octubre de 2009 en el show de Jools Holland nos sorprendieron con su vitalidad y acoplamiento. Fue un viaje en el tiempo, sólo cerrar los ojos y escucharlos. La formación estuvo integrada por Howard Devoto en voz, Barry Adamson en bajo, Dave Formula en teclados y John Doyle en batería; Noko, quien había formado Luxuria a finales de la década de 1980 junto a Devoto, tomó el puesto de guitarrista.

Colofón: encontré esta maravilla de colaboración entre Dave Formula y Devoto. pertenece al último trabajo de Formula (2010): ‘Satellite Sweetheart’

NO PARTICIPARÉ (BECAS DE LA ALCALDÍA DE MEDELLÍN)

2010-03-01T18:43:00.003-05:00

Perdí (junto con el colectivo Enciso´s) en la última convocatoria y por eso no voy a participar este año (esto es a título personal). Eso es verdad. Sólo quiero matizar un poco las circunstancias.
Directo a los hechos:
1. El proyecto no fue leído ni evaluado. Algunos de los anexos que nos devolvieron, ni siquiera estaban abiertos. Conclusión, el premio estaba asignado de antemano. Para qué molestarse en leer el resto de concursantes.
2. En otra categoría diferente a la nuestra, Guión para largometraje, ganó una persona que, además, fue jurado en otra categoría de la misma área: piloto para programa de televisión. ¿Se puede ser arte y parte? Por otro lado, a los concursantes nos pusieron muchas trabas del orden de tutores y simples papeles de trámite. ¡Ah, no estar en el círculo de los conocidos!
3. El grito que pegó una "digna" representante de la mesa principal, muy joven y quizá bella, cuando anunciaron el ganador en la categoría en que participamos, fue un irrespeto absoluto. De pie, les sopló un beso y con acento desentonado gritó "siguarajazz los amo, me encanta ese grupo..." Es obvia la neutralidad de la Alcaldía.
4. Finalmente, los que ganaron, en músicas populares y alternativas, fueron absolutamente intrascendentes para la Ciudad. Una vez más la fusión -confusión- musical. Proyectos que no suenan y aportan nada. La rumba fácil para que la pléyade de la Alcaldía baile y se dé golpes de pecho por ser tan originales y defensores, además, eso sí, de las minorías.

Así no quiero participar, todo está cantado. Mejor seguir siendo subterráneos.

Descarga Enciso´s

2009-11-24T22:10:00.006-05:00

Estos son los links de descarga de nuestros dos trabajos en Rapidshare.

Hollywood

La extraña Inmensidad

Ocurrió, Enciso´s Live

2009-11-02T21:47:00.003-05:00

Mecánicas Videntes fue presentado el pasado miércoles 28 de octubre en Casa Tres Patios en el marco de Hipertrópico 3.0. Encisos After The Rain hizo su primera aparición pública luego de 25 años. Por lo pronto, un adelanto:

Altavoz interior

2009-11-02T21:28:00.002-05:00

Altavoz interior

Creo que porque me lo debía. Nunca había ido a este festival. Era una cosa que me debía por vivir aquí y ser rockero de vieja data. La entrada, el lodo, la lluvia, la cantidad de gente, las otras cosas que hacer, siempre se presentaban como disculpa. Pero este 2009 estaba propicio. Por compromisos me perdí a DM en Bogotá. Altavoz iba a ser mi desquite.

I counted up my blessings
And counted only one
One tiny little blessing
And now that blessings gone
So buy me one more drink, my brother
Then I'm taking to the road
Yes, I'm taking to the rain
I'm taking to the snow
O my friend, my only brother
Do not let the party grieve
So throw a dollar onto the bar
Now kiss my ass and leave

Resuenan los últimos acordes de la fastuosa guitarra de Blixa Bargeld, Nick Cave desgarra en mis oídos la angustia por un trago más. Miro una botella que empecé la noche anterior. Sirvo un trago, Cave sigue…

O brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

me lo echo al coleto, enciendo el siguiente cigarrillo y me dispongo a salir. Tengo una camiseta negra con el logo de Tool y unos jeans oscuros, me pongo las botas y termino el ritual pensando en que no voy a desentonar en el parche. Tengo que parecer rockero, para poder mirar a las nenas y no pasar de cuarentón colado. Apago y salgo. Son las tres de la tarde de un domingo de octubre.

Ya en el Metro se monta un grupito de rockeros: dos nenas, dos pelados. Botas negras, uñas negras, cadena en la cintura, piercings, maquillaje oscuro y el desparpajo que me gusta. Me imagino de inmediato que van hacia el festival y empiezo a mirarlos con una leve sonrisa, amistosa. Me dan la espalda y cierran su grupito. - Pensaron que los ibas a interpelar, le dice un lado de mi cerebro al otro. Empieza el dialogo y nada puedo hacer. –Te crees muy joven, eso de Altavoz es para niños y niñas y tu ya estás como grandecito. Trato de pensar en otra cosa, creo que es mi hemisferio izquierdo el que más habla y controla.

Llego a la estación Universidad y me bajo. Los rockeros siguen en el Metro, no se bajan y pienso extrañado en que quizá les gusta otra clase de música, menos comercial. Sin embargo ver varios grupos y en vivo es una buena experiencia para cualquier rockero. Esta vez es mi calmado hemisferio derecho el que lo piensa.
Tengo que encontrarme con un Lucho, lo llamo y ya está en la fila. Comienzo a caminar desde la estación y veo varias filas, la de las nenas es una sola y un poco organizada, en la de los hombres hay como seis sinuosas líneas y es caótica, además larguísima. Por un momento pienso en regresarme y seguir en mi casa con P.J. Harvey, que me trae del pelo por estos días. Pero mi amigo me alcanza a ver y me llama. Él también es cuarentón. Lo alcanzo en la fila, estamos a unos 30 metros de la entrada. Él está a un ladito y se agarra un brazo con la mano. - Es que ahorita me pegaron un golpe, se me vino toda la turba encima, me cuenta. Nos quedamos allí parados y la fila corre un poco, entonces cierran la puerta de ingreso y se forma el caos. La marea de pelados, en su mayoría muy niños, de menos de veinte, se nos viene encima. Tenemos que quitarnos de allí. Algunos quedan aplastados contra la reja de ingreso. Los organizadores piden a la gente que retroceda, hay gritos, nadie sale lastimado. Volvemos al remedo de fila, a nuestro lado hay unos muchachitos que se tiran un pase y lo cuñan con chicha y con otro vino de mala facha. Luego prenden un bareto. Nos ofrecen de todo, pero pasamos. – Hey, cuchos, todo bien.

Vuelven a abrir la puerta y sale un organizador. La marea se vuelve a mover y nos acercamos a la puerta. Adentro unos policías tienen un punkero en calzoncillos. Le esculcan las botas y la cresta. Los policías están convencidos de que lleva droga. La marea se nos viene encima y tenemos que salirnos. Increpo al organizador y le digo a manera de chanza que porque no hacen otra fila para cuarentones como nosotros, me mira por un momento y nos señala para que lo sigamos, nos lleva casi hasta la puerta y allí nos abandona. Aprovechamos bien la oportunidad e ingresamos, tallados pero sin tropiezos. Los policías ni nos voltean a ver. Escasamente nos cachean la cintura. - La ventaja de tener cara de personas serias. Esta vez no le presto atención a mi hemisferio izquierdo. Son las cinco pasado meridiano.

Vamos por una cerveza, le digo a Lucho, mi amigo. Pero, damos varias vueltas y no encontramos sino pizza, agua, empanadas, guarapo, manillas, gaseosas y copitos de nieve. Aun tengo un leve gusto del último trago en la garganta. Lucho me dice que tiene temperancia alcohólica. No entiendo a que se refiere, pero lo imagino. No venden ningún licor allí. La cerveza está prohibida, debe ser que la consideran poco solidaria. - Pues vamos a buscar y verá que la encontramos. Estamos en la cancha cincuentenario, al lado, los carritos hechizos de madera de la montaña rusa en el Parque Norte, hacen un estruendo que me hace saltar. – Si se vuela alguno nos cae encima… no presto atención.

Al fondo en la tarima un grupo comienza a tocar. -Eso parece reggaetón, le digo a Lucho. Nos vamos acercando hay mucha gente y nadie escucha la música. - Qué vaina es esa, vinimos hasta acá para qué… Hermano relájese y tratemos de disfrutar, aún faltan muchos grupos. La tarde avanza y decidimos sentarnos a un costado, cerca de la carpa donde están los de Radiónica. El grupo sigue y nosotros bostezamos, empezamos a sentirnos en el lugar equivocado. Vemos mucho gorro rasta, pantalones a media nalga, ropa tres veces más grande en unos cuerpos de niños que caminan como barcos en una tormenta. A nuestro alrededor prenden cigarrillos que expiden un humo blanco y espeso que nos marean de lo puro intensos. En la tarima sigue ese grupo que no sabemos como se llama ni queremos saberlo, de lo malo que es. Transcurren los primeros cuarenta minutos. El grupo termina y la gente se va parando, parece que viene algo bueno le digo a lucho animado. En ese momento pasa un personaje que se tapa media boca y mira de lado, -Tengo la helada, guaro, ron, a 4 a 18 a 25. Hablando de medio lado también compramos 2 cervezas que nos entrega en una bolsa gigante, - No se la dejen ver que se las levantan los tombos, pilas…El personaje sigue con su cabeza ladeada ofreciendo el contrabando. - Era mejor comprar media, dice Lucho. – Es peligroso, le contesto, eso es trago malo… buscapleitos…
La cerveza no dura nada, la sed es muy intensa. En ese momento vemos como se va llenando la zona central de la cancha. Ahora sí, pienso. Esto se va a poner bueno. - ¿Quién sigue? Pregunta un muchacho de camisa de rayas que toda la tarde ha estado como petrificado, lo miro a los ojos, pero no me mira está perdido totalmente. Alguien atrás le contesta: “Laberinto, es lo máximo pana”

Sale un man con una máscara y una grabadora, parece estar sintonizando emisoras, pero termina abruptamente después de una entrevista, creo que simulada, parece que ellos plantean allí su cuento desde el humor, hasta Juan Gabriel suena en una de las emisoras, y entran los acordes del hip hop, minimalistas, monotemáticos, cadencia, pura cadencia. La primera canción es entretenida, luego pura repetición y unas letras bastante simples, referidas a una conciencia social o un mundo interior que no dice nada interesante: “cómo podría volar en mi vida…” “..sabes que la lucha ha continuado ese es el legado del pasado…”“…hay que vivir” Líricas que parecen repetirse una y otra vez como perorata. Volvemos a aburrirnos. Ahora, en serio, siento que este festival es un fiasco, que nos tocó el mal día. Qué caspa.

Al parecer este grupo era el fuerte para mucha gente, porque después vimos como se iban una cantidad de personajes hacia la salida y un dato escuchado al azar: - Te dije que no digas jipjop es HIP HOP, le dice un man a su pelada a punto de pegarle.
Lo que siguió se sale de onda totalmente, un grupo ecuatoriano que toca esa tendencia vieja de la música cartagenera: raga, y cuando intentaban tocar reggae parecía un reggaetón underground. Terrible. Luego ese grupo que tanto éxito tiene llamado Providencia, en ese momento no aguantamos y salimos hacia la zona de comidas. Estaba lloviznando. Necesitábamos otra cerveza urgente, fuimos a caminar en busca del hombre de mirada torcida, pero no apareció y nadie más quiso vendernos cerveza. - Nos vieron cara de espías.
Decidimos esperar con paciencia. Mientras tanto pensaba en lo que estaba ocurriendo. Esto no tiene nada que ver con el rock and roll. Esto es pura y simple fusión confusa. Una música que pretende amalgamar ritmos folclóricos, caribeños, urbanos (traídos de afuera como el hip hop) pero que sólo resultan en un experimento sin alma. Pensaba en cuanto les falta por escuchar a estos pelaos y lo que nos decía Carlos Aguilar por allá en los 80: “todavía les falta escuchar mucho Black Sabbath…” mientras ponía a Kraftwerk y veía nuestras caras de desconcierto.

También, me decía Lucho, que era culpa de los personajes que administraban nuestras emisoras. Por un lado Radiónica con ese peso sobre la cabeza de ser radio nacional estatal y tener que poner a Bomba Estéreo después de lo último de Sonic Youth, Placebo, Radiohead o Interpol, y por el otro, nuestras emisoras locales pegadas del esnobismo como Cámara FM o de Red Hot Chili Peppers, epítome del gusto para insoportables presentadores de televisión como ese que se cree humorista. También el problema de quienes se quedaron en los 80 y se mantienen en batallas pírricas, para ganar pesitos, le agrego.

Este estado de ánimo nos invade y al fondo suenan cumbias traídas de los cabellos, boleros desangelados y ritmos tropicales sin forma: no tienen cuerpo ni tienen corazón, parafraseando ese porro. Otras personas comentan alrededor sobre la “rosca de Altavoz” que lleva varios años presentando los mismos artistas, invitándolos y pagándoles su milloncito. Pero creo que eso son palabras vanas, es sólo que la Alcaldía, en ejercicio de su democracia, cree saber lo que el pueblo quiere y el pueblo, por un lado, son jovencitos que no saben nada de rock ni tienen formación ni historia musical y se dejan descrestar, además de enganchar, por bandas de punk primitivo o reggae andino y por el otro, son rockeros de vieja escuela ( lo que no está mal) cuyo gusto no va más allá de Fobia y otros mexicanitos, además del metal cuyo olor a rancio ya nos llega con cada Altavoz (revival por Kreator y otros tantos).

Decidimos irnos en ese momento, al fondo unos mejicanos hacen lo mismo con un poco más de nivel y estudio en el sonido (¿serán por ello un Instituto?), pero eso tampoco nos dice nada. Huyamos le digo a Lucho, pues viene otro aguacero y será mejor llegar rápido a limpiarnos el alma de tanta confusión musical.
Al llegar a casa mi cerebro izquierdo me recuerda a los rockeros del metro. – Ellos si sabían que no era buena idea ir a ese festival de mentiritas…
Enciendo el equipo y lo callo con Polly Jean Harvey.

I lost my heart under the bridge
That little girl
So much to me
And now I moan, and now I holler
She'll never know just what I found
That blue-eyed girl she said no more
And that blue-eyed girl
became blue -eyed whore
Down by the water I took her hand
Just like my daughter
See her again

Mecánicas Videntes II

2009-10-21T08:29:00.002-05:00

The Bowed Piano

2009-10-14T09:57:00.003-05:00

Geometria Innamorata es un blog que me he encontrado en este mar de blogs recientemente. Lo recomiendo como uno de los más interesantes. Allí encontré esta joya. El grupo es dirigido por Stephen Scott. The Bowed Piano Ensemble interpretan la entrada compuesta por su director.

Mecánicas Videntes

2009-10-08T19:55:00.003-05:00

Flyer de nuestra próxima intervención sonora. Despues de 25 años Enciso´s After The Rain, Live.

AL GRUPO ENCISOS AFTER THE RAIN

2009-08-13T09:19:00.007-05:00

El Maestro Oscar González realizó esta entrevista al grupo. En Generación, suplemento dominical del Colombiano, apareció una versión editada el 9 de agosto, gracias a los buenos oficios de Beatriz Mesa, su Directora.
El proceso de contestar fue largo y doloroso. Conversaciones, decantación, autoestímulo, promesas y finalmente concretar en palabras lo que siempre hicimos con sonidos. Las ideas recogidas y las claridades corresponden a todos los integrantes del grupo.

Gracias al Maestro por mover lo oculto, traer a la luz estas palabras y gracias a Beatriz por volvernos mediáticos.

Publico el texto completo.

illuminatus, Maese Oscar González

1-2 ¿En qué momento se deciden a realizar y llevar a cabo la formación de Encisos After The Rain, qué sentido tenía y para qué constituirlo? ¿En qué medida y cómo hallaron en ustedes los nexos necesarios y perturbadores ó no, las coincidencias musicales para formar y estructurar a Encisos After The Rain, siendo que cada uno tiene formaciones tan distintas, cuál fue y es el hilo conductor?

No fue una decisión pensada y sacada a flote de manera totalmente consciente y con una intencionalidad especifica. Fueron varios factores que confluyeron y quizá lo más importante fue nuestra intención lúdica. Éramos un grupo de 7 amigos, compañeros de colegio y de barrio. Vivíamos en Manrique, zona de alto riesgo. A nuestro alrededor estaban naciendo las bandas que marcarían la ciudad: Opus, Kripzy, que luego fue Kraken, Carbure, Piro, Complot, Nash, Danger, Fenix; además, uno de los momentos más emocionantes para el rock, fue el inicio de la década de 1980. Confluyeron, murieron y nacieron varios de los movimientos más importantes e influyentes del siglo: el punk con su fulgor dio origen al post punk y sus innumerables variables de new wave. El disco se transformó en un movimiento electrónico incluyendo variables que se extendían desde el tecno hasta lo sinfónico; el rock se desgranó entre el heavy metal y sus influencias del jazz y del blues, además de los movimientos core. Los grupos experimentales y minimalistas, las vanguardias y los grupos más influyentes publicaron en un corto periodo de tiempo sus trabajos más trascendentales. Era el momento del vinilo y el casete, los tiempos del sonido monofónico y del incipiente estéreo que poco a poco se imponía.

Nosotros, que veníamos de influencias variadas como el pop, el heavy, el disco y el rock, teníamos una inclinación natural como melómanos. Las emisoras como Radio Ritmos, Disco ZH y la Voz de la Música, nos habían marcado un inicio en el camino. Luego confluimos como amigos e hicimos el intercambio necesario que nos amplió las fronteras.

En este contexto conocimos a Carlos Aguilar en 1982. Éramos simples estudiantes de bachillerato y él, dueño del local de discos Submarino Amarillo.

Carlos poseía una vasta colección musical y era un experto curtido en el rock desde los años 60. Carlos fue uno de los personajes más influyentes de la escena musical rockera en Medellín durante más de 20 años, hasta su muerte. Gracias a la fortuna del azar, comenzó a mostrarnos su colección y su gusto musical nos marcó, abriéndonos a un mundo de posibilidades sonoras que jamás habíamos ni siquiera atisbado.

Es muy importante mencionar que Carlos Aguilar comenzó a grabarnos casetes que nos rotábamos y copiábamos. Una de las primeras grabaciones que nos hizo fue el disco publicado por el grupo The Fall en 1979, After The Grame. También tuvimos entre manos a Pere Ubu, Suicide, Public Image Ltda., The Residents, Yellow Magic Orchestra, todos marcados por una tendencia avant garde, sin desconocer sus raíces en el punk, el rock y el disco. De igual manera, nos presentó todas las agrupaciones de punk más importantes del momento y a su gran ídolo David Bowie, a quien Carlos calificaba como genio.

Por otra parte, fue muy importante conocer a otras personas que habían conformado un grupo experimental: Las Pirañas Histéricas. Ellos, un poco mayores que nosotros, tenían clara su intención lúdica y catártica y en cierta forma orientaron nuestro inicio.

En nuestras reuniones realizábamos largas audiciones musicales. Éramos ávidos por lo nuevo y el desenlace natural es que comenzásemos a inquietarnos por estructuras sonoras, que en esos momentos, por su minimalismo, se nos presentaban al alcance de nuestros medios. Lo que teníamos muy claro es que no deseábamos una banda tradicional y que nuestro camino era experimental. Desde ese momento sabíamos, sin conceptuarlo, que nos gustaba el ruido, el paisaje sonoro de la ciudad y las múltiples posibilidades sonoras de lo no convencional: los objetos de uso cotidiano y doméstico. Conocíamos, además, de nuestras limitaciones de espacios y de tecnología para llevar a cabo esta experimentación. Fue por esto, que las intervenciones fueran muy esporádicas y no haya quedado registro de ellas hasta finales de 1983, cuando de manera rudimentaria pudimos hacer una grabación en casete.

2. ¿Por qué y de dónde provino el nombre de Encisos After The Rain, en qué dimensión lo concibieron y hacia donde lo proyectan?

Decidir el nombre fue algo natural. Nuestro grupo que se había decantando, de los 7 iníciales, sólo permanecimos cuatro – los mismos que ahora lo conformamos – teníamos intereses especiales en las ciencias sociales, la comunicación y el arte. Nuestra inclinación también estuvo marcada por la fotografía y el video – la imagen-. En total realizamos 4 intervenciones sonoras en el transcurso del primer año. Uno de nuestros sitios de reunión estaba ubicado en el barrio Enciso. Allí vive aun uno de los integrantes. Nos habíamos puesto como tarea pensar un nombre para el grupo. Cada uno tenía que proponer. Las ideas fueron innumerables y todas descartadas. En nuestro fuero interno esperábamos el nombre preciso.

Una de las vocaciones iníciales del colectivo fue la realización de versiones de otros grupos. Tratábamos de realizar en cada encuentro lúdico - sonoro, versiones de canciones de otros grupos, que nos gustaban o tuvieran algún interés especial para nosotros.
Un día nos encontrábamos en el barrio Enciso, en la casa de Luis Fernando, quien siempre ha realizado la voz principal. Él escuchó la canción Europe After The Rain de John Foxx, quien fuera el primer cantante de Ultravox. La cantó en español, y nos propuso hacer una versión. La idea fue aceptada y en la siguiente grabación que realizamos intentamos hacer la versión. No resultó bien, pero el nombre nos quedó sonando y luego lo relacionamos con los fuertes aguaceros que caían en los barrios altos de la Ciudad, como Enciso, y los ríos de agua que bajaban por sus calles. Esta imagen se volvió poderosa en nuestro imaginario. De esta manera, fuimos adoptando el nombre Enciso´s After The Rain, como una parodia del título de esa canción y como algo que nos aglutinaba en lo urbano y en la idea que teníamos del goce y disfrute.

3. Tienen una estética musical: ¿Qué principios de su estética musical, les son básicos para hacer lo que hacen y por qué?

Nuestra estética musical ha sido un producto de la reflexión posterior. En un principio era simplemente el hacer, como ya lo expresamos, desde la imitación, lo lúdico, lo catártico. Nuestra reflexión y conceptualización avanza en la medida en que el trabajo se hace constante con los años y coadyuva nuestra formación profesional.

Nuestra intuición nos determina hacia la combinación permanente de la imagen y el sonido. Algo así como la intermedia definida por Dick Higgins. Ligamos casi siempre estos dos componentes de manera abstracta y el sonido alcanza dimensiones acusmáticas en nuestra intervenciones sonoras. Los objetos cotidianos desde los que proceden, pierden substancia en el momento de la escucha. Esto provoca en nuestra forma de concebir lo que hacemos una reflexión que nos lleva a distinguir (Schaeffer) entre el oído escalar y el plástico. Determinamos este último como nuestro objeto de discurso sonoro.

Esta definición progresiva y la relación con la imagen determinan que siempre nos planteemos como artistas sonoros y no como músicos.

En este sentido fue muy importante el conocimiento posterior de otros grupos tales como SPK y Einstürzende Neubauten, cuyo corpus sonoro estaba basado en el concepto de lo industrial: el ruido de la maquina, las ciudades, lo urbano, el hombre enfrentado a los elementos artificales de su propia creación. En su momento fuimos comparados con ellos, pero vale anotar que llegamos a universos sonoros parecidos por otros medios.

Otro elemento consustancial es la incursión que desarrollamos desde finales de la década de 1980 en torno al video arte. La construcción y fragmentación del montaje audiovisual influencian de manera contundente nuestra forma de elaborar nuestras obras sonoras. Montamos en un continuum sonoro, editando y fragmentando las piezas para lograr, en este momento sin conceptuarlo, el landscape o paisaje sonoro.

De esta misma manera empezamos a evolucionar en el sentido estético, decantando un sonido sin ligaduras, subversivo en cuanto no nos interesa lo formal sino lo real, y que se acercara desde lo acústico a la música de los sonidos complejos (Schaeffer).

Desde este punto de vista, hemos de reconocer que nuestra definición estética es la de palabras/ruidos/música y que es él escucha el que aporta el nivel discontinuo, la dimensión escalar/plástica y la transmutación entre una y otra. (Chion)

4-5. Los temas que ustedes crean son temas muy inclinados hacia lo urbano: ¿Por qué y desde donde se da esa inclinación tan contundente y que los hace o los lleva a a ello, como tensión esencial?
Los títulos y las letras de su música: ¿Qué importancia tienen y como los crean, para qué?; cómo en Hollywood nos prepara, Moldor cantique o Mantra?

Nuestras construcciones sonoras parten del encierro, pero se constituyen en reflexiones sobre el afuera: esa ciudad que nos echaba de sus calles por la violencia, Ciudad sumida en la oscuridad, de armas y de terrores. De ahí que hayamos mencionado el elemento catártico y un poco más allá el ritual.

Una grabación nuestra tiene varios momentos de preparación. El primer recorrido se produce siempre por nuestros gustos musicales. Un segundo momento pasa por la situación social y política del entorno, esto se reflejaba en las letras y los contenidos: Sociedad en estado de alerta, Masacre Mulato, Menaje, El Cóndor pasa, El Corazón de Pablo...

En un tercer momento realizamos trabajos de captación sonora en diferentes contextos: desde una reunión religiosa, una llamada telefónica, el ruido de los aviones, las campanas, el ronquido de algún familiar, la televisión, la radio y sus ondas hertzianas, los cantos de la Legión de María... Todo el continuum que nos permite crear fondos/backgrounds, de lo que después nos proponemos construir. En este sentido la ciudad se convierte en objeto sonoro y de catarsis frente a la tragedia que estamos viviendo.

Pero el elemento central en el cual confluyen todas las ideas y el proceso creativo en el que realizamos nuestras intervenciones sonoras, la mayoría de las veces privadas, es el ritual del toque: la interpretación propiamente dicha.

Todo comienza con una larga audición de lo que estamos escuchando en el momento sincrónico: lo novedoso, los descubrimientos, lo de siempre, lo revisitado.

Inicialmente nuestras intervenciones las realizábamos en entornos domésticos: la casa de alguien. Este elemento le aportaba a este ritual una especie de close up con lo urbano: a altas horas de la noche, cuando la ciudad entraba en el rumor casi silencioso de sus intimidades, realizábamos las conexiones y comenzábamos a tocar; a veces una idea previa daba lugar a intervenciones sonoras de 15, 20 o 30 minutos continuos, en el que nos sumíamos cada uno en un mundo de gran complejidad. O por el contrario nuestras ideas confluían hacia una descarga sonora completamente tónica. Desde el sentido aristotélico de la catarsis, éramos nosotros quienes interpretábamos la tragedia, en este caso a partir del sonido, y lográbamos de alguna manera purificarnos.

Con el paso del tiempo hemos desarrollado otras ideas en torno a la ciudad, lo urbano y lo industrial. En algún momento creamos un personaje llamado Wally Town. Este personaje buscaba darle voz al grupo, se establecía como referente de una ciudad utópica, llena de conflictos y de sentidos ocultos, pero en la que era posible escapar a lo trágico por medio del arte.

El momento actual se desarrolla en medio de una ciudad diferente, más abierta y menos agresiva. Es nuestra oportunidad de tomar otros referentes. Nuestras grabaciones por ejemplo se realizan en estudios con un buen nivel tecnológico en sus dispositivos, con instrumentación y condiciones más controladas, sin embargo sieguen siendo altamente catárticas y rituales.

Hollywood nos Prepara y las canciones mencionadas, corresponden a nuestra primera producción en formato de disco compacto. Este fue un trabajo que se desarrolló durante 3 años, en este periodo ingresó al grupo, como artista invitado, el músico Andrés Cristancho quien aportó otra dimensión más armónica. Queríamos que nuestro sonido fuera futurista, sin perder la esencia y eso lo logramos con la combinación del ordenador y el uso de sintetizadores.

En el nombre de ese trabajo reflejamos una tendencia que nos ha influido: el Space Rock. Según lo percibimos, la estrategia del cinema industrial de Hollywood es alienar a sus consumidores en torno a estatus culturales bien preestablecidos y delimitados: de igual forma que preparó en algún momento de su historia al norteamericano medio para el consumo de bienes industriales o justificó las guerras, ahora lo prepara para un futuro incierto de tecnologías dominantes que se asemejan a una invasión extraterrestre. De ahí la caratula, un robot en la avenida 33 de Medellín, como un ser caído del espacio, que emite sonidos al caminar y que de cerca es puro papel aluminio y desperdicios electrónicos. Hollywood ya construyó ese imaginario, nosotros buscamos crearle un espacio sonoro.

6. ¿En ellos hay una intención y tensión entonces de lo Poético o hacia lo Poético?

Nuestras líricas son minimalistas y tienen mucho que ver con la repetición. Por eso la derivación hacia el termino mantra y también la utilización de vocablos y sonidos guturales que convierten la voz en un instrumento aleatorio y emocional. Lo poético pues debería estar definido desde lo complejo: la escucha reducida (Schaeffer) nos permite estructurar un continuum sonoro, por ejemplo en el caso de una Sinfonía o de una canción popular. Pero en el caso de lo que nos es extraño, la escucha reducida no funciona y no podemos estructurar/descifrar. Nuestra poética pasa por la creación de imágenes, lo que puede ayudar en este proceso de acusmática inversa. Reconocemos que interpretar una poética en ello es lo que nos obliga a crear y lo que caracteriza nuestra propuesta sonora hacia la música concreta. Desde este punto de vista nuestra poética es el ruido, “el decorado despreciado de nuestra existencia” como lo afirma Chion.

7. ¿Qué es lo que desde sus comienzos, se ha mantenido indestructible en su búsqueda musical, y por qué?

Una desmedida pasión por lo real, una fascinación que se nos presenta con un rostro janeiforme: por un lado como un intento de transgresión y subversión de las reglas del contexto artístico-musical para llegar a una creación mas real, y por otro lado como una tentativa de abolir las reglas (mediante el juego: Ludus est necessarius ad conversationem humanae vitae) para llegar a más allá de la cultura. Conjugando estas dos cosas nos encontramos con una suerte de pasión por la realidad, de las esferas de las cosas y de la experiencia del mundo de la vida. Conjugando lo real aparecería en la experiencia musical como un intento de presentar la realidad más allá de la creación artística musical y a su vez la real de los sujetos como más allá de la Cultura.

8. Cuando están en la labor de la creación: ¿Les interesa orientarla y que ella tienda hacia un determinado público y por qué, o por qué no?

Nuestra labor creativa contempla una orientación intimista. El público en tanto masa informe no nos interesa. Somos concientes de nuestra inclinación subterránea y la promovemos, no como forma de exclusión sino mejor como forma de búsqueda de la iniciación. En este sentido hemos logrado fijar un imaginario, casi en forma de mito, en un grupo de personas que conocen y reconocen nuestro trabajo. Estas personas, que apenas logramos determinar materialmente, empiezan a hacer parte de nuestro paisaje sonoro y algo inquietante es que se sienten parte del cometido sonoro del grupo – este fenómeno lo hemos colegido y comprobado innumerables veces -. Un deseo ancestral de acompasar, de hacer parte, de unirse a nuestros ritmos. Como si nuestra conexión sonora remitiera específicamente a esos contenidos arcaicos del ser y los activara, en un deseo ritualista de pertenencia, a nuestros ritmos primigenios. Este sentido profundo despierta la risa y la euforia, las conexiones divinas, la desesperanza, la melancolía profunda o la suprema aberración. Creemos que allí, en esa capacidad de conexión, está nuestro público.

9. ¿Qué músico o movimiento musical ha sido determinante en el desarrollo de su proyecto y por qué? Hay en su música, y es lo que nos parece más revolucionario e innovador, una tendencia fuerte y evidente hacia la combinación ecléctica de los estilos musicales modernos: ¿Por qué lo hacen, como hacen esas combinaciones y hacia donde quieren ir con ellas?

Hay bandas específicas que tuvieron que ver mucho con nuestro proyecto: The Fall, Pere Ubu, Chrome, Public Image Ltd, Joy División, The Residents, Kraftwerk, Renaldo and the Loaf, entre muchas otras. Canciones o trabajos completos: Frankie Teardrop de Suicide, English Scheme de The Fall, You yes yes yes de The Residents; tuvimos contacto con La Consagración de la Primavera y el Pájaro de Fuego de Stravisnky, obras de Schonberg, de Musorsgky, de Erik Satie, Pierre Boluez, John Cage, Stockhausen; las obras de Brian Eno y de Cluster; Buzzcocks, The Damned, Siouxsie and The Banshees, MX – 80 Sound, Tuxedomoon, Modern Lovers, Urban Verbs, Bauhaus, Split Enz, Rush, Grand Funk, AC/DC, Black Sabath, Art Bears y Fred Frith, SPK, Death in June, Sonic Youth, Einstuerzende Neubauten, Magazine, en fin hacer una lista sería demasiado grande y exhaustiva, puesto que las referencias son innumerables y las tendencias altamente variadas.

Y fue este gusto ecléctico lo que nos marcó para lograr en gran medida nuestro sonido propio, pues siempre hemos tenido la necesidad de romper lo contextual, hacer copresencia habitar con la realidad, dentro de ella como un ser entre las cosas pero de manera distinta a la cotidiana para mostrar otras formas de relación con el contexto sonoro. Con forma de rompimiento y búsqueda de significados: es romper con cierta suerte de eclipse auditivo, romper con la sordina auditiva que desorienta que no permite reaccionar. Siempre han estado los recursos no regulados por pautas establecidas que adquieren un papel preponderante hacia la improvisación a partir de secuencias sonoras no estructuradas

No existen formulas, ni una cartografía que guíe cada propuesta, lo que se incluye en cada obra tal vez sea una parte ínfima de lo que se excluye, no es algo que se hace distinto sino que se hace de un modo distinto, porque son obras que se hacen de forma simultánea que posibilitan su compresión o la imposibilitan, con pérdida de significado y contexto.

10. ¿Por qué su música, exalta y propone constantemente lo sonoro, qué es lo sonoro aquí y como lo mezclan y relacionan esas sonoridades, como la Música de Ruidos para el Futurismo (Occidente), y lo Mantrico (OM) (Oriente) que intentan instaurar, por qué?

Lo sonoro es el intento de expandir lo que podemos hacer con los medios elegidos y no hay fin, intención dada para descubrir nuevos aspectos en cualquier combinación de material.

Es un acto sincrónico, que pertenece al instante de la grabación, si existen sonoridades diferentes y ruidos en nuestro trabajo le pertenecen específicamente a la obra, no explican de forma racional el acto creativo, es una interpretación estética de sonidos simultáneos, que desatan efectos desestabilizadores o no estéticos, y que se transmuta como experiencia sonora.
Lo sonoro adquiere el sentido de evolución en cada obra enfrentada a nuevo material. Lo que hacemos es armonizar la tríada propuesta: palabras/ruidos/música, además de los sonidos aprendidos y aprehendidos de la naturaleza, lo citadino, la cultura y el arte, obteniendo los elementos sonoros que se organizan y equilibran como propuesta auditiva puestos en relación polifónica.

11. ¿Qué es para ustedes ser músicos hoy y cuál es la función o misión, si la tienen como músicos y por qué?

Asistimos a grandes transformaciones que impulsan a responder a las nuevas exigencias de un entorno cambiante. La música y sus creadores se enriquecen pero también se complican: la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, la música busca abrirse nuevos caminos a través de la transformación de todos sus elementos: melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos e instrumentos, lo cual lleva a alejar la música contemporánea del público masivo, convirtiéndose ésta en minoritaria; pero a pesar de ello, su huella se puede reconocer incluso en las creaciones más comerciales, la exploración constituye un elemento central de los nuevos planteamientos musicales.
La música ahora es sumatoria: más rica que hace veinte años en su mejor momento, más dinámica, llena de matices y sonoridades, con composiciones que delatan la complejidad de la imagen de la época.
Somos artistas sonoros con toda la libertad creativa, por ende con mayor responsabilidad. Entendemos que nuestra misión es dotar de un corpus sonoro íntimo a la realidad que vivimos, ser testigos de la época que nos tocó o sus arqueólogos. No pretendemos ir más allá de las fronteras del ruido que nos acompaña ni imponerlo y, en ningún caso, dejarlo en el olvido.

Enciso´s After The Rain
Jader Cartagena - Luís Fernando Restrepo - Andrés Cristancho – Luís Fernando Castrillón - Edwin Vélez

Lux Interior, R.I.P.

2009-07-30T15:17:00.005-05:00

Lux Interior, cantante y fundador de la banda punk rockabilly estadunidense The Cramps, falleció el pasado 4 de febrero en California a los 62 años.

La causa del deceso de Lux Interior, cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser, fue una insuficiencia cardiaca, y ocurrió a las 4:30 de la mañana, hora local, en el Glendale Memorial Hospital, en Glendale, California.

Pero en Colombia no lo supimos. Ni Radiónica, mucho menos otros diales ni los representantes goth de nuestra provincial cultura, se dieron por enterados.

No se para ustedes, pero The Cramps marcó una época de mi vida y aún es materia de escucha. Recuerdo especialmente esa primera presentación que pude ver en el URGH¡ A music war, el amor fue absoluto y a primera vista. Su energía y presencia escenica se convirtieron en un ícono para ver una y otra vez, era el verdadero underground.

Adquirí luego The Gravest Hits, que venía acompañado de Psychedelic Jungle, reeeditado en 1989. Aún lo conservo y escucho, está vivo y vigente ese disco que recopila sus dos primneros E.P.

Luego vino el golpe de su presentación en el Napa Mental State Hospital para los pacientes en 1978, obvio nos llegó tarde, pero no hay palabras para describirlo. Los pacientes en interacción y la fuerza de la música son un hito en el rock and roll.

Miembros (Pure Wiki)

The Cramps ha tenido diversas formaciones a lo largo de los años. La formación actual incluye a Harry Drumdini, el batería , y a Sean Yseult, al bajo.[3]

Formación actual

* Lux Interior – voz, Marzo 1976 - Febrero 2009
* Poison Ivy – guitarra, Marzo 1976 Hasta hoy

Miembros anteriores

* Bryan Gregory – guitarra, marzo 1976 - mayo 1980
* Pam Ballam – batería, marzo 1976 - septiembre 1976
* Miriam Linn – batería, octubre 1976 - julio 1977
* Nick Knox – batería, julio 1977 - mayo 1991
* Julien Grindsnatch – guitarra, julio 1980 - septiembre 1980
* Kid Congo Powers – guitarra, diciembre 1980 - septiembre 1983
* Mike Metoff (como Ike Knox) – guitarra, octubre 1983 - noviembre 1983; enero 1984 - julio 1984
* Candy del Mar – bajo, julio 1986 - mayo 1991
* Nickey Alexander – batería, octubre 1991 - diciembre 1993
* Harry Drumdini – batería, enero 1994 - agosto 2003 y agosto 2006 hasta hoy
* Bill "Buster" Bateman – batería, julio 2004
* Chopper Franklin – bajo y guitarra, 2002 - agosto 2006
* Slim Chance – bajo

Zoé - Neandertal

2009-07-15T08:42:00.003-05:00

Neandertal y su traje gris
trata de inflarse y llenarse de poder
es cosa tuya y sin preguntar
hace lo que dice y manda el emperador

Ya no hay tiempo para mas pretextos
ya no hay tiempo para pretensión
deja todo lo que estas haciendo
mira a tu alrededor
No hay estrellas en la obscuridad
solo culpas, zombies de metal
neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación.

Ya no hay tiempo para mas mentiras
ya no hay tiempo para el ministerio
deja todo lo que estas haciendo
mira a tu alrededor
No hay estrellas en la obscuridad
sólo culpas, zombies de metal
neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación...
(y no del fuego, la tierra, tus manos...)

Neandertales no hay evolución
no hay efectos en la salvación...
(del aire, del fuego,
la Tierra, el agua,
tus manos, del alma, de la gente)

Interesantes los manitos...

Laurie Anderson - Only an expert

2009-07-15T08:11:00.003-05:00

(Sólo un experto - Laurie Anderson sigue siendo una de las artistas más contundentes del panorama actual. Este video, gracias a Jader)

Now only an expert can deal with the problem
Because half the problem is seeing the problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

So if there’s no expert dealing with the problem
It’s really actually twice the problem
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now in America we like solutions
We like solutions to problems
And there’s so many companies that offer solutions
Companies with names like Pet Solution
The Hair Solution. The Debt Solution. The World Solution. The Sushi Solution.
Companies with experts ready to solve the problems.
Cause only an expert can see there’s a problem
And only an expert can deal with the problem
Only and expert can deal with the problem

Now let’s say you’re invited to be on Oprah
And you don’t have a problem
But you want to go on the show, so you need a problem
So you invent a problem
But if you’re not an expert in problems
You’re probably not going to invent a very plausible problem
And so you’re probably going to get nailed
You’re going to get exposed
You’re going to have to bow down and apologize
And beg for the public’s forgiveness.
Cause only an expert can see there’s a problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now on these shows, the shows that try to solve your problems
The big question is always “How can I get control?
How can I take control?”
But don’t forget this is a question for the regular viewer
The person who’s barely getting by.
The person who’s watching shows about people with problems
The person who’s part of the 60% of the U.S. population
1.3 weeks away, 1.3 pay checks away from homelessness.
In other words, a person with problems.
So when experts say, “Let’s get to the root of the problem
Let’s take control of the problem
So if you take control of the problem you can solve the problem.”
Now often this doesn’t work at all because the situation is completely out of control.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

So who are these experts?
Experts are usually self-appointed people or elected officials
Or people skilled in sales techniques, trained or self-taught
To focus on things that might be identified as problems.
Now sometimes these things are not actually problems.
But the expert is someone who studies the problem
And tries to solve the problem.
The expert is someone who carries malpractice insurance.
Because often the solution becomes the problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Now sometimes experts look for weapons.
And sometimes they look everywhere for weapons.
And sometimes when they don’t find any weapons
Sometimes other experts say, “If you haven’t found any weapons
It doesn’t mean there are no weapons.”
And other experts looking for weapons find things like cleaning fluids.
And refrigerator rods. And small magnets. And they say,
“These things may look like common objects to you
But in our opinion, they could be weapons.
Or they could be used to make weapons.
Or they could be used to ship weapons.
Or to store weapons.”
Cause only an expert can see they might be weapons
And only an expert can see they might be problems.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

And sometimes, if it’s really really really hot.
And it’s July in January.
And there’s no more snow and huge waves are wiping out cities.
And hurricanes are everywhere.
And everyone knows it’s a problem.
But if some of the experts say it’s no problem
And other experts claim it’s no problem
Or explain why it’s no problem
Then it’s simply not a problem.
But when an expert says it’s a problem
And makes a movie and wins an Oscar about the problem
Then all the other experts have to agree that it is most likely a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

And even though a county can invade another country.
And flatten it. And ruin it. And create havoc and civil war in that other country
If the experts say that it’s not a problem
And everyone agrees that they’re experts good at seeing problems
Then invading that country is simply not a problem.
And if a country tortures people
And holds citizens without cause or trial and sets up military tribunals
This is also not a problem.
Unless there’s an expert who says it’s the beginning of a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Only an expert can see there’s a problem
And see the problem is half the problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem

Sonic Youth, The Eternal, nuevo trabajo.

2009-07-01T16:49:00.004-05:00

Acaba de publicar su último trabajo este legendario grupo, les comparto el video del primer corte.

Death in June

2009-06-30T11:33:00.001-05:00

Mi recomendado en estos días (último día del mes por cierto) es este grupo fundamental. Revisando mis discos que se salvaron de un robo premeditado, encontré el maravilloso CD recopilatorio titulado The Cathedral of Tears. Compuesto por 11 cortes extraidos de los larga duración publicados originalmente en acetato: The world that Summer (1986) y Brown Book (1987). Lo recomiendo porque acaban de reeditar un CD/DVD llamado LESSON ONE : MISANTHROPY!, con los integrantes originales Douglas P, Tony Wakeford y Patrick Leagas. esta la lista de canciones: del CD y videos:

1. Heaven Street
2. We Drive East
3. In the Night Time
4. State Laughter
5. Holy Water
6. All Alone in Her Nirvana
7. Till the Living Flesh is Burned
8. The Guilty Have No Pride
9. Fields
10. Death of the West
11.Some Of Our Best Friends Live In South America
12. Sons Of Europe (Slaughtered)

DVD TRACK LISTING:

BACK STAGE INTRO
DEATH OF THE WEST
HEAVEN STREET.

Les dejo el primero de los cortes:

Esta es la letra:

Take a walk down Heaven Street
The soil is soft and the air smells sweet
Paul is waiting there
And so is Franz
Now only memories run on railway tracks.

This road leads to Heaven.

Waiting feet frozen to the ground
The earth exploding with the gas of bodies
Rifle butts
To crush you down
Now only flowers
To idolize.

This road leads to Heaven

Aqui va otra canción, no pertenece al trabajo pero es maravillosa, espero que la disfruten.

Enciso´s After The Rain, Mención Especial en el Festival Internacional de la Imagen en Manizales

2009-04-30T13:04:00.004-05:00

Entre el 21 y el 25 de abril de 2009, se llevó a cabo en Manizales el 8º Festival Internacional de la Imagen, organizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Nuestro grupo participó en tres categorias: Video con la recopilación de trabajos de 1991 a 2005. Paisajes Sonoros con la última Producción, La Extraña Inmensidad, y en Puentes Sonoros con un corte del trabajo Hollywood Nos Prepara. En las tres categorias fuimos seleccionados a la Muestra del Festival. La buena noticia es que logramos mención especial en la categoria Paisajes Sonoros. Estos son los vínculos.
MEDIA ART
PUENTES SONOROS

LÍBIDO

2009-02-20T11:30:00.009-05:00

Creo que saldrá una versión reducida de esta crónica que hice sobre este sitio underground para el periódico Universo Centro. El único lugar con mística rockera que existe actualmente en Medellín. Lo publico completo, con sus fotografías originales. Agadezco la colaboración de Fernando Mora y Jader Cartagena.

Corre la voz. Unos metros abajo del Bosque de la Independencia, hoy Jardín Botánico, se encuentra Líbido. El lugar donde concluye la noche, o mejor donde comienza para aquellos que no quieren dejarla ir.

El lugar está al costado izquierdo sobre una de las vías principales que conducen a Campo Valdez, Aranjuez, Santa Cruz y los Populares. Sólo abre los viernes y sábados. No tiene ningún aviso en su fachada. Para llegar allí es necesario conocer la ubicación precisa. Es una casa vieja, con dos ventanas con rejas de hierro y una puerta de aluminio. Al frente un árbol gigante de caucho. Pero si vas demasiado ebrio, quizá la próxima vez no puedas llegar de nuevo, conozco algunos amigos que han tenido que devolverse, frustrados por no dar con la casa, a pesar de haber pasado por su frente varias veces.

Tampoco hay teléfono allí, sólo un armazón de plástico que sirve de adorno. Y, es posible, que al entrar dejes de recibir tu señal de celular. Esto le ha significado a muchos la separación o la prohibición de volver allí.

Líbido se ha convertido en un referente en la Ciudad. Es el sitio para rematar, pero no es para todos los gustos. Quienes lo conocen no hacen alarde y quienes nunca han ido crean imaginarios sobre sexo desenfrenado, drogas ilimitadas y rock mucho rock. La verdad es más compleja y quizá lo único cierto sea el rock and roll y la vivencia de un sitio oscuro, denso y gótico.

En Líbido confluyen todas las ansias de libertad y a veces se produce la chispa que desata todas las inhibiciones y la rumba puede llegar hasta las diez de la mañana; eso si, casi siempre empieza mucho después de la medianoche, pues el plan casi nunca incluye, para muchos de los asistentes, este final.

Por eso para llegar a Líbido es necesario beber bastante y entrar en ese estado de desenfreno en el cual todo es posible y la vida es bella y eterna. El periplo puede empezar en el Parque del Periodista o del Poblado, seguir en algún bar de rock o de salsa y finalizar en Líbido a las 3:00 a.m. Hora pico del lugar.

No se puede definir este antro. Siempre es un lugar que se le ocurre a uno de los ebrios que nos acompañan y que tiene un buen recuerdo, pues allí, en medio de las paredes húmedas y descascaradas, los baños mugrosos y llenos de orín y el ambiente denso por el humo, sintió esa energía que te conecta con los dioses y se hizo adicto.

Tocas la puerta y entras. Dos personajes indefinibles como el lugar te cachean y te cobran un cover mínimo; no entiendes por qué. Sigues y tus ojos intentan acostumbrarse a la oscuridad, estas en la sala de una casa, al fondo un closet se mueve, pero no puedes asegurarlo. En la habitación contigua hay una cama y algunos muebles, está iluminada solo por una luz negra, las paredes pintadas con motivos fantasmales te invitan a perderse en ellas.

Enseguida otra habitación amoblada y al fondo un pasillo donde reconoces las filas para el baño y con el poco olfato que te queda, el olor ácido a orín, cigarrillo y alcohol.

Hay gente, mucha gente, pero no distingues a nadie. Está demasiado oscuro.

Sigues y encuentras el patio de la casa, también lleno de pinturas de fantasmas oscuros, decorado con baldosas de arabescos, como las de la casa de la abuela, y al fondo una barra y en ella Mario Líbido, quien parece alguien que se ha colado de la fiesta para ser el barman y tocar la música; pero no, es el dueño de casa. Pues estamos en Líbido, la casa de Mario; definición más aproximada de este lugar de la noche.

Una vez adentro nadie te mira ni determina. Puedes contorsionarte, saltar de cabeza o hablarle a cualquiera de las pinturas y será totalmente normal. Puedes fundirte en un abrazo con un desconocido, con un metalero, un punkero, un abogado, un artista o un pillo y todo será natural. En Líbido puedes quitarte las máscaras y ser sólo uno más de la jauría humana; ser libre y mirar hacia arriba y claro ver el techo lleno de humedad y la pintura cayéndose y formando diseños abstractos que nunca te imaginabas contemplar, hermosos te dices. Te preguntas sobre lo divino, lo humano ha dejado de importar.

Luego suena The Doors. Te desconectas:

You know the day destroys the night
Night divides the day.
Tried to run, tried to hide
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Break on through to the other side

Cantas y sólo puedes brincar y contorsionarte.

Luego te rodea un tumulto, no te das cuenta y comienza el pogo. Pero no te importa, es como una forma de comunicación, no sientes dolor, te caes y te paras y buscas los cuerpos con ansia de golpear y ser golpeado. Gritas un coro que no escuchabas hace mucho tiempo:

Hit Man Hit Man
You're Not Afraid To Die
Hit Man Hit Man
You Make Me Wonder Why
Hit Man Hit Man
You Really Rock The Joint
Hit Man Hit Man
You Get Right To The Point

Todo se hace más suave, el dulce olor de la hierba te atrapa. Recuerdas épocas pasadas. Las canciones se suceden, bailas y luego te sientas, bebes otro poco. Miras el reloj y te das cuenta de la hora, pero no importa. Suena Nirvana y quieres pararte al pogo, pero todos se abrazan y gritan:

With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino
A mosquito, my libido, yeah

Te dices que esa canción siempre debe sonar allí. No hay ninguna más apropiada.
En cualquier momento de la noche llega la policía. Pero no hay requisas, no hay ninguna variación. La música rebaja un poco y el humo denso escapa rápidamente por el patio y te das cuenta que se puede ver un pedacito de cielo desde adentro y con suerte la luna y con más suerte sentir la lluvia allí mismo mientras suena Shadowplay de Joy Division.

Aprovechas la pausa y Mario te dice que allí es el lugar de la tolerancia, Sin máscaras, sin pretensiones. Que esa es su casa y donde tiene la vida y el alma. Mario te cuenta que estudió pedagogía y que quiere trabajar, ser maestro, mientras tanto piensas en dejar de trabajar y tener un lugar así como ese para liberarte.
Se lo dices y él te cuenta que siempre ha sido su sueño tener este lugar, que empezó hace trece años allí, con una grabadora en el garaje. De este tiempo acá sólo ha tenido público hace 5 años, los otros 8 los pasó solitario en Líbido. “Hice esto en contra de la familia, los vecinos y la iglesia que queda en la esquina y en la que me acusaban cada fin de semana de satánico. Pero seguí constante, pues encontré aquí mi energía. Quizá por que en esta casa velaron a mi padre, en esa sala”.

Los policías beben gaseosa en un rincón. Uno de ellos le pregunta a Mario si las paredes y el techo están descascarados intencionalmente como decoración. Mario le contesta que las paredes y el techo de Libido están vivos y que le agradecen cada vez que pone música, pues se les va la humedad y el tiempo que las corroe. Los policías ríen y se van. Por esta noche han dejado tranquilo a Líbido y la gente sigue llegando.

Sube de nuevo el volumen y Mario toma un micrófono, con voz ronca grita frases de tolerancia, invita a hacer el amor detrás de las cortinas, en el closet. “Cuidado con el dedo gordo de la Novia” y concluye con una canción de Metallica que suena atronadora y maravillosa.

Luego suenan grupos de rock, punk y underground de Medellín. Frankie ha Muerto. Encisos After The Rain. Nepentes. IRA. Fértil Miseria. Luego el pogo y en medio de todo una canción de Hector Lavoe. Algunos se acercan y hablan con Mario, el dice que eso es pedagogía de la tolerancia.

Cuando el primer rayo de sol despunta por el patio. Huyo hacia la salida. Con los ojos inyectados de sangre , miro por última vez a Mario y me despido. Levanta la mano y me recita una poesía que no recuerdo, sólo que finaliza:
“Dios te bendiga y te deje en el infierno 78 años”

Frankie Ha Muerto

2009-02-02T20:28:00.002-05:00

El grupo toma su nombre de una Canción (Frankie Teardrop) del legendario duo Suicide (Alan Vega/Martin Rev), cuya narración nos describe una situación común para esta y otras épocas, un padre atormentado al ser despedido de su empleo, mata a su esposa e hijo y luego se suicida. Ahí va la letra y luego el resto de la historia.

Frankie teardrop
Twenty year old Frankie
He\'s married he\'s got a kid
And he\'s working in a factory

He\'s working from seven to five
He\'s just trying to survive
well let\'s hear it for Frankie
Frankie Frankie

Well Frankie can\'t make it
\'Coz things are just too hard
Frankie can\'t make enough money
Frankie can\'t buy enough food

And Frankie\'s getting evicted
Oh let\'s hear it for Frankie
Oh Frankie Frankie
Oh Frankie Frankie

Frankie is so desperate
He\'s gonna kill his wife and kids
Frankie\'s gonna kill his kid
Frankie picked up a gun

Pointed at the six month old in the crib
Oh Frankie
(scream)
Frankie looked at his wife

Shot her
(screams)
\"Oh what have I done?\"
Let\'s hear it for Frankie

Frankie teardrop
Frankie put the gun to his head
(screams)
Frankie\'s dead

(screams)

Frankie\'s lying in hell
(screams)

We\'re all Frankies
We\'re all lying in hell
(screams)

Fabio Garrido vocalista de Frankie, estudió conmigo en el Pascual Bravo, en esa época intercambiamos los casetes que Carlos Aguilar me grababa, recuerdo especialmente ese de Suicide y la conmoción que nos significó escuchar esa música. Estaban recien iniciados los ochenta y para Carlos Aguilar, ese disco ya era un clásico, hacía parte del primer trabajo de Suicide editado en 1977.

Todo esto porque vi en el desgastado Canal U, un concierto cuya fecha no pude adivinar, allí participaron varios grupos incluyendo a IRA y Frankie; y, en medio de las aburridas intervenciones de un presentador peludito, bajito y solladito, acompañado de una muda, vi a Frankie interpretando varias de sus canciones. Me conmovió especialmente Luna de Smoking, que según Fabio está inspirada en el grupo Tuxedomoon.

Frankie es un grupo sólido, cuyas temáticas están en un nivel muy alto y cuya ejecución musical es impecable. Vayan loas para Fabio y todo su grupo. Esperamos Frankie para rato.

Morrissey: los profesores tienen miedo de los alumnos

2009-01-19T16:28:00.003-05:00

Llega de nuevo la fatídica hora de comenzar las clases y a propósito esta canción de Morrissey incluída en su album Southpaw Grammar.

Pero antes la noticia: Morrissey acaba de publicar Years of Refusal
esta es la caratula:

THE TEACHERS ARE AFRAID OF THE PUPILS

There's too many people
Planning your downfall
When your spirit's on trial
These nights can be frightening
Sleep transports sadness
To some other mid-brain
And somebody here
Will not be here next year
So you stand by the board
Full of fear and intention
And, if you think that they're listening
Well, you've got to be joking
Oh, you understand change
And you think it's essential
But when your profession
Is humiliation
Say the wrong word to our children...
We'll have you, oh yes, we'll have you
Lay a hand on our children
And it's never too late to have you
Mucus on your collar
A nail up through the staff chair
A blade in your soap
And you cry into your pillow
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
Say the wrong word to our children...
We'll have you, oh yes, we'll have you
Lay a hand on our children
And it's never too late to have you
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief
To be finished would be a relief

I'm very glad this thing has come
Sometimes I'm so glad
Never bother to play the tunes
I've seen it coming for dear life

LOS PROFESORES TIENEN MIEDO DE LOS ALUMNOS

Hay demasiada gente
Planeando tu caída.
Cuando tu espíritu esta a prueba,
Las noches pueden ser terroríficas.
El sueño le transporta la tristeza
A algún otro descerebrado,
Y alguien aquí
No estará aquí el año que viene.
Así que quédate junto a la pizarra,
Atento y asustado.
Y, si crees que te escuchan,
Bueno, debes estar bromeando.
Oh, entiendes el cambio,
Y crees que es esencial.
Pero cuando tu profesión
Es la humillación,
Diles la palabra equivocada a nuestros niños...
Y te pillaremos, oh si, te pillaremos.
Ponle la mano encima a nuestros críos
Y nunca será demasiado tarde para pillarte.
Mocos en tu cuello,
Un clavo en la silla del profesor,
Una cuchilla en tu sopa,
Y tú llorando sobre tu almohada.
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
El despido sería un alivio
Diles la palabra equivocada a nuestros críos...
Y te pillaremos, oh si, te pillaremos.
Posa una mano en nuestro niños,
Y nunca será demasiado tarde para pillarte.
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio
Ser despedido sería un alivio

"Estoy muy contento de que la primavera haya llegado,
El sol brilla tanto...
Todos los pajaros en los árboles
Cantan llenos de gozo"

El sofá

2008-11-25T08:55:00.003-05:00

El sofá es rojo. Ella tiene las piernas blancas y se le ven las venas. Afuera la luna llena ilumina los arboles y el sendero de entrada. A él los dientes le rechinan, ella mira extrañada su nueva barba. Cuando se da cuenta de lo que pasa, el sofá parece mojado. Sus ojos vidriosos miran extrañados su dedos untados de sangre. Por el sendero corre un perro muy grande y aullador, pero su último pensamiento es que por allí no hay lobos.

Cita no programada

2008-11-25T08:33:00.006-05:00

Esa mañana acude a la EPS a solicitar una cita no programada. Está pálido y ojeroso y no puede enderezar el cuerpo. El médico le pregunta cual es su dolencia y el paciente contesta: - es Porfiria, y se cubre con su gabán negro de la luz que entra por la ventana. El profesional de la salud le extiende una formula de analgésicos y con una sonrisita pedante le informa que esa enfermedad no está cubierta por el POS. Él, recibe la formula y toma la mano del médico en la suya, levanta la mirada y enfoca con dificultad su rostro. El Galeno palidece y su sangre escapa lentamente de las venas.

Enciso´s After The Rain, Segundo Lanzamiento

2008-10-22T09:55:00.005-05:00

Serían innumerables los agradecimientos a todos los que hicieron posible este disco. La extraña Inmensidad nos demandó 4 años de trabajo; múltiples sesiones de grabación y edición. El retomar canciones y en un ejercicio aleatorio versionarlas una y otra vez hasta lograr el sonido que queríamos y las interminables discusiones: sobre los cortes que se editaban, su forma final, en fin que fue un trabajo bastante intenso y creativo. Vale agradecer a Cristancho por la producción musical; gracias a él suena como queremos. A Fernando Mora, Chichi Cartagena, Germán Arrubla, Alvaro Martínez, Santiago Marín, Myriam Jaramillo, Ana Claudia Munera, Rubén Vásquez, Mario Vélez y especialmente al incondicional José Miguel Vásquez, quienes nos apoyaron economicamente para la edición de este disco. De igual manera agradecer a Andrés Jimenez y Carlos Gómez por su difusión y apoyo total. Les dejo ahora la reseña publicada en Medieval Darkwave Electro

Enciso's After The Rain (Medellin), y su segundo lanzamiento, La Extraña Inmensidad

En 1988 fue emitido por la emisora de la Cámara de Comercio un especial de una hora con Encisos After The Rain. Grupo de arte sonoro de la Ciudad de Medellín que 20 años después (Octubre de 2008) edita su segundo disco compacto con material nuevo y emocionante. Este grupo que procede de fuertes influencias del underground norteamericano (Residents, Renaldo, Chrome y la Ralph Records en pleno) reconoce también raices en Fred Frith, John Zorn y los enigmáticos Death In June, current 93 y Tony Wakeford. Pero vale acotar que en este programa fueron comparados con el innovador grupo alemán Einstürzende Neubauten. Con todo este previo uno podría pensar que este es el secreto mejor guardado del arte sonoro en Colombia; la verdad es que fueron pioneros y el tiempo les ha dado una solidez y permanencia que muy pocos grupos experimentales tienen, especialmente en nuestro medio.

La Extraña Inmensidad está compuesto por 11 cortes y un video. Como presentación el tema: Sin la Mancha del Pecado, una críptica canción que por sus referentes líricos, parece estar dedicado a las fuerzas oscuras que pululan en nuestro país, la canción es compacta y apocalíptica, las campanas, que son marca del grupo, le imprimen una fuerza melancólica de primer orden. El segundo corte parece inspirado en el space rock y la lírica apunta hacia allí, es un tema bastante fuerte desde lo musical y le da nombre al album. El tercer corte cierra la primera parte del trabajo con acordes y esencias tribalistas y comienza a repuntar ese espíritu experimental que ha caracterizado al grupo. A partir de allí comienza el plato fuerte y el grupo desarrolla toda su experiencia sonora, cercana al serialismo, lo concreto y lo aleatorio, pero llegando a un sonido que no se asemeja a nada conocido; una improvisación parecida en muchos casos al jazz con fuertes acentos en el Rock experimental. El disco finaliza con dos versiones libres: 59 to 1, de Tuxedomoon y The Suit, original de Public Image Ltda.. Estas son versiones muy buenas y a su modo rinden tributo a estas raíces musicales del colectivo. No queda sino invitarlos a escucharlo y disfrutar de la edición que fue muy poca (sólo 100 ejemplares) y bien cuidada: un digipack muy bien impreso y un disco con sonido y presentación excelentes. Esta joya, para quien pueda conseguirla, vale $35.000 y la pueden solicitar en el correo de sus productores, Jader Cartagena y Edwin Vélez. publicci@gmail.com y jadeloc1@gmail.com

Eugenio Montale

2008-10-20T20:57:00.003-05:00

TAL VEZ UNA MAÑANA CAMINANDO POR UN AIRE DE VIDRIO...

Tal vez una mañana caminando por un aire de vidrio
árido, al darme vuelta, contemplaré el milagro:
la nada a mis espaldas, el vacío detrás
de mí, con terror de borracho.

Luego, como en una pantalla, acamparán de golpe
árboles casas lomas en su habitual engaño.
Pero será ya demasiado tarde; y yo me iré en silencio,
con los hombres que no miran atrás, con mi secreto.

(Traducción de Jesús Munárriz)

Callar, es mejor.

LUTO

2008-09-18T21:00:00.005-05:00

Este Blog está de negro. Que terribles mentiras nos han dicho. Siouxsie Sioux no vino. Clan Of Xymox fue maltratado por el empresario. Hocico fue estafado. NIN canceló por supuestas condiciones técnicas. Quedamos a la espera, mientras tanto parece ser que los dioses nos cerraron los ojos. Por eso esta saudade, o quizá spleen, que dio lugar a la selecciòn que les traigo. Recordar que en Medellín tuvimos a medio Cluster: Conny Plank, Dieter Moebius y a su colaborador Steffens; que en Bogotá vimos a Placebo; en Medellín a Mouse on Mars, Diamanda Galàs, en fin que esperamos ver algunas cosas antes de...

A propósito, tuve la oportunidad de ver en vivo a Arturo Sandoval, en el Festival de Jazz (Gracias Nico Machado). Quedé paralizado por la intensidad y calidad de su música e interpretación. El éxtasis fue absoluto y mis manos se resintieron por los aplausos que le brindamos a este artista. Lo terrible es que sólo costó $100.000 en VIP y sin descuento, pues lo había, pero algunos comentarios escuchados al azar, dejaron claro que mucha gente estaba escandalizada por el costo de las boletas. Mala costumbre que tenemos en esta Tacita: nos gustan los conciertos gratis, gratis, gratis. Por eso, señores, sigamos aplaudiendo a Rey Gordiflón, Tres de Corazones y toda la basura junta de la Alcaldía con su programa bandera para reunir preadolescentes: Altavoz.

SIN NADA

2008-09-18T20:05:00.005-05:00

Está en la puerta y esperamos que no se queme. Nuestro trabajo La Extraña Inmensidad. Como primicia el vídeo Sin Nada.

Como se imaginan estoy actualizando, después del intenso trabajo de publicar el trabajo del grupo.

Quiero extender un caluroso saludo de agradecimiento a los artistas que nos dieron el último empujón para lograr la edición del disco: Germán Arrubla (Vinacure), Mario Vélez, Ana Claudia Múnera, Fernando Mora, Chichi Cartagena, Rubén Vásquez, José Miguel Vásquez, Myriam Jaramillo.

Así quedó la carátula:

Muy pronto les contaré del lanzamiento.

El Asombro

2008-07-28T20:11:00.006-05:00

Fotografía estenopeica en negativo del Bloque de Administración, realizada por estudiantes de Comunicación de la Universidad Eafit

"En efecto, las ciencias, como ya hemos observado, tienen siempre su origen en la admiración o asombro que inspira el estado de las cosas; como, por ejemplo, por lo que hace a las maravillas que de suyo se presentan a nuestros ojos, el asombro que inspiran las revoluciones del Sol o lo inconmensurable de la relación del diámetro con la circunferencia{15} a los que no han examinado aún la causa"
Aristoteles, Metafísica · libro primero · Α · 980a-993a
II
La Filosofía se ocupa sobre todo
de la indagación de las causas y de los principios

El estudiante está en el cuarto oscuro, la luz amarilla mortecina, muy baja, "es monocromática" les digo y hay que acostumbrarse. La leve irritación que produce el encierro y las respiraciones, transpiraciones de todos los presentes. En la cajita de zapatos, la cámara oscura, estenopeica, un secreto en papel foto sensible. Una imagen captada durante 4 minutos, sujeta a errores y el hormigueo en el estomago; -no creo que de eso salga nada, dicen. Preparar los líquidos, revelador, baño de paro, fijador. La mano tiembla un poco, el estudiante repasa los tiempos para que la imagen no se "queme", luego el papel blanco comienza a mostrarle el milagro. Su primera pintura con luz, hecha con una simple caja, que tiene un pequeño agujero llamado estenopo y el obturador hecho con cartulina negra. Hay euforia y asombro. La imagen se hace nítida y llena de detalles. "Puedo llevarla para mostrársela a mi Papá"
Es el asombro, principio de una pasión.

Fotografía estenopeica en positivo realizada por estudiantes de Comunicación de la Universidad Eafit

POR FIN UNA MIRADA DE LOS DIOSES: NIN EN COLOMBIA

2008-07-04T16:02:00.004-05:00

¿Una noticia mejor que la ocurrida esta semana con el país nacional? Trent Reznor en Colombia. Si, esa es la última novedad. Lo afirman y hay una curiosa página que alguien se inventó para promocionarlo, un tal Johnatan Sutachan te invita a verlo, pues se ganó la lotería...pero vamos, que campaña necesita NIN para nosotros. Señores del mercadeo: ninguna. Ellos son indiscutibles y su puesta en escena es, de lejos, una de las mejores, como lo atestiguan sus dos últimos conciertos publicados en DVD.

De la página oficial:
updated: 10.12.08 Bogota, Colombia Coliseo El Campin on sale: 08 Jul 08 presale: 03 Jul 08 5:00 pm EST

La VIP cuesta $190.000, las otras no caben en la consideración. Ahí quedamos y espero que los dioses sigan así...

DEAR GOD

2008-06-27T11:57:00.007-05:00

Una canción a propósito de lo que nos está tocando vivir. Es de XTC una banda de finales de los 70 original de Swindon, Inglaterra.

"Dear God"

Dear god, hope you got the letter, and...
I pray you can make it better down here.
I don't mean a big reduction in the price of beer
but all the people that you made in your image, see
them starving on their feet 'cause they don't get
enough to eat from God, I can't believe in you

Dear God, sorry to disturb you, but... I feel that I should be heard
loud and clear. We all need a big reduction in amount of tears
and all the people that you made in your image, see them fighting
in the street 'cause they can't make opinions meet about God,
I can't believe in you

Did you make disease, and the diamond blue? Did you make
mankind after we made you? And the devil too!

, don't know if you noticed, but... your name is on
a lot of quotes in this book, and us crazy humans wrote it, you
should take a look, and all the people that you made in your
image still believing that junk is true. Well I know it ain't, and
so do you, dear God, I can't believe in I don't believe in

I won't believe in heaven and hell. No saints, no sinners, no
devil as well. No pearly gates, no thorny crown. You're always
letting us humans down. The wars you bring, the babes you
drown. Those lost at sea and never found, and it's the same the
whole world 'round. The hurt I see helps to compound that
Father, Son and Holy Ghost is just somebody's unholy hoax,
and if you're up there you'd perceive that my heart's here upon
my sleeve. If there's one thing I don't believe in

it's you...Dear god

QUERIDO DIOS

Querido Dios, espero que recibas esta carta
y rezo para que lo hagas mejor aquí abajo. No me refiero exactamente a que baje el precio de la cerveza. Sino a que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen morirse de hambre porque Dios no les envía lo suficiente para comer.
No puedo creer en ti.
Querido Dios, perdón por molestarte pero
Creo que lo que tengo que decir debe ser dicho alto y claro. Necesitamos una reducción en el número de lágrimas. Y que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen luchar en las calles porque no pueden ponerse de acuerdo en lo que piensan sobre Dios.
No puedo creer en ti.
¿Tú creaste la enfermedad y el diamante?
¿Tú creaste a la humanidad después de que nostros te crearamos?
Y también al diablo.
Querido Dios no sé si te has dado cuenta
pero tu nombre está en un montón de citas del libro y nosotros los locos humanos lo escribimos. Deberías echarle un ojo. Y toda la gente que creaste a tu imagen sigue creyendo que tal basura es verdad. Yo sé que no y tú, querido Dios, también.
No puedo creer en. No creo en. No creeré en el cielo ni en el infierno. Ni en los santos, ni en los pecadores ni en el demonio. Ni en las puertas de perla ni en la corona de espinas.
Siempre abandonas a los humanos con las guerras que traes, con los niños que ahogas, con los que se pierden en el mar y no se encuentran. Y pasa lo mismo en todo el mundo.
Si hay algo en lo que no creo
es en tí, querido Dios.

ENCISO´S AFTER THE RAIN EN EL BANCO DE LA REPUBLICA

2008-06-27T11:31:00.005-05:00

1994. Estábamos sentados ahí en una sala del Banco de la República, esperando a recibir la mención de honor en el Primer Concurso Nacional de Radio Arte, que organizó Carlos Patiño cuando estuvo al frente de la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia. En el Jurado estuvieron desde Bernardo Hoyos, hasta el músico Andrés Posada. Como siempre, las mascaras y el performance, justo antes del evento.

GALEÓN ROJO

2008-06-17T19:50:00.004-05:00

En 1986 conocimos a Alejandro Montoya. Tenía un bar pequeño en el marco del Parque del Calvario en Campo Valdez. Alejo tenía unos 35 años en ese momento y un recorrido muy largo por la vida. Era un intelectual atrapado en una taberna de barrio, escuchando salsa y pop romántico americano. Para nosotros, el grupo de Encisos After the Rain, fue un encuentro maravilloso. Alejo se había visto todas las películas de la época en el Libia y el Subterráneo. Era un gran lector y se conocía a todos los escritores rusos, ingleses, norteamericanos e italianos. Conversar con él era educativo, atrayente y sobre todo embriagante.

Allí, cuando los salsómanos y las parejitas eran escasas, hacíamos audiciones de rock. Era la época de Los Priscos, de la ley de la selva. En poco tiempo logramos tener un público más o menos regular. Recuerdo a Fabio Franco, Carlos Galeano (con quien después hicimos memorables programas en la taberna La Dicha), a Carlos Paneso (q.p.d), a Soraya y otro gran grupo de gente que en ese momento estaban interesados en la movida.

A maquina, sin muchas pretensiones, sacábamos una pequeña lista con el toque de la noche. Este, creo, fue el inicio de las fiestas góticas.

Infortunadamente nunca he podido encontrar la programación original. Pero la música que acabo de publicar esta semana, puede dar una idea somera de las programaciones. (Obviamente no existía Tool, pero refleja el espíritu de la época.

Afortunadamente nunca tuvimos en esas audiciones a Javier Rodríguez. Quizá su gusto se hubiese corrompido y ahora no podríamos dormir por las tardes escuchando Cámara F.M.

MÚSICA

2008-06-11T14:08:00.005-05:00

Desde hoy iré subiendo algunas de mis canciones favoritas al sitio. Los invito a escucharlas.

ROCK AND ROLL

2008-06-09T20:35:00.004-05:00

CANCIÓN PARA UNA DISCOTECA
Leopoldo María Panero

No tenemos fe
al otro lado de esta vida
sólo espera el rock and roll
lo dice la calavera que hay entre mis manos
baila, baila el rock and roll
para el rock el tiempo y la vida son una miseria
el alcohol y el haschisch no dicen nada de la vida
sexo, drogas y rock and roll
el sol no brilla por el hombre,
lo mismo que el sexo y las drogas;
la muerte es la cuna del rock and roll.
Baila hasta que la muerte te llame
y diga suavemente entra
entra en el reino del rock and roll.

WHY I LOVE PERE UBU

2008-06-03T10:02:00.008-05:00

Singing is a nasty social habit, like spitting in the street. Sometimes you gotta do it but you oughta be discreet. - David Thomas

Escuché por primera vez a Pere Ubu en un sencillo casete marca Maxell de 90 minutos grabado por Carlos Aguilar, hace más de 20 años. Por el lado A, grabado de un hermoso acetato, el Not Available de The Residents, por el lado B, también de un acetato no menos hermoso, The Modern Dance de Pere Ubu. Esta sobredosis de sonidos extraños se convirtió en una tarea necesaria y permanente para todos los que tuvimos la cinta en las manos, rotaba entre todos los amigos y las opiniones eran encontradas. Es como si Carlos hubiese querido ponernos la prueba más difícil de todas, para nuestros vírgenes oídos.

Este trabajo de Pere Ubu, grupo liderado por David Thomas, originario de Cleveland, fue editado en 1978 y anticipaba una carga musical absolutamente innovadora para su época. Nada de proto punks de clase obrera, nada de sonidos normales, era toda una odisea de sintes, palmas, instrumentos de metal, guitarras extrañas, percusiones salidas de lo normal, ráfagas de ruido y la poderosa voz de David Thomas, una voz que no puede imaginarse, hasta ser escuchada.

Hoy, 30 años después, de ser editado, Modern Dance, no ha perdido un ápice de su frescura, originalidad y radicalidad; a pesar de todas las propuestas sonoras contemporáneas, este álbum sigue sorprendiendo, conmoviendo y, en muchos casos, vapuleando a oídos poco dispuestos.

Para los que tienen la pregunta en mente, les confirmo que Pere Ubu si proviene del movimiento surrealista. Hace poco, el 25 de abril, la banda estrenó en Lóndres su adaptación musical de la obra de teatro Ubu Roi, de Alfred Jarry, pionero de 1896, precursor del juego teatral y de los movimientos Absurdist, Dada y el arte surrealista. la adaptación, fue escrita por David Thomas, incluye 10 nuevas canciones, así como diversos interludios musicales. Los Hermanos Quay, cineastas independientes, realizaron una presentación visual única, con proyecciones animadas para la obra.

Pero lo más sorprendente de Pere Ubu, es que es una banda que sigue viva y que hoy es reconocida como una de las más influyentes del universo sonoro mundial. Con la edición de Why I Hate Woman, Pere Ubu vuelve a la carga y su sonido avant (garage como le dicen algunos) y underground, nos prueba que david Thomas sigue siendo un genio no olvidado.

Una de mis mil y una bandas recomendadas para escuchar antes de morir... por cierto, nunca la escucharás en Cámara F.M.

Depeche Mode en Latinoamerica

2008-05-29T09:41:00.004-05:00

El pasado 26 de marzo varios grupos latinoamericanos lanzaron un tributo a Depeche Mode. Entre estos quiero mencionar a Ex Dual Visión, de nuestro amigo Andrés Cristancho. El tributo es Synth Pop y está disponible de manera gratuita en My Space. Así lo presentan:

"Este tributo es un disco virtual de versiones sin ánimo de lucro y de descarga libre, por lo tanto es totalmente legal distribuirlo sin problemas. Junto con el disco completo va incluido el arte o booklet el cual llevará la información de las bandas participantes.

La razón de este trabajo es la de rendir un homenaje a la banda ícono de los 80´s que nos inspiró para hacer música y se lo dedicamos a todos los fans de Depeche Mode en todo el mundo-comentó el productor ejecutivo del material discográfico-"

http://www.myspace.com/tributolatinoadepechemode

LOVERMAN

2008-05-28T10:57:00.007-05:00

En una escena de una película imaginaria, pero real en un futuro, que transcurre en un sotano vivienda cerca al centro de Medellín, se materializa el siguiente diálogo:

- Hola amor...
- Hola
- Estás con alguien...
- No, estoy sola

En ese momento al fondo, en fuera de campo, alguien suelta un baño.

La canción de fondo es de Nick Cave, Loverman

AMANTE

Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
¿Hasta cuándo?
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
corcovea, rebuzna y patea en la puerta
aúlla con dolor y araña las paredes
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta
Él es débil con el mal y ha roto con el mundo
Él está gritando tu nombre y está pidiendo más
Hay un demonio esperando afuera de tu puerta

TU AMANTE! Desde que el mundo comenzó y
para siempre, así sea hasta el final de los tiempos
Quítate
la ropa, estoy bajando, soy tu amante
puesto que soy lo que soy lo que soy

ALI MAÑA

2008-05-27T10:14:00.007-05:00

Dícese de un pequeño animal, terrorista, perverso y maligno, perjudicial para la caza y la ganadería. Es también el personaje de una canción muy conocida:

Juanito Alimaña
si tiene maña es malicia viva
y siempre se alinea
con el que está arriba

En mi caso soy un habitante de casas destruidas y deshabitadas, taladro los cimientos y tumbo dignidades perdidas, me regodeo con la maleza. Con mi inevitable deambular y escarbar, desato odios y desamores perdidos. Soy un desencuentro y una pequeña molestia. Pero me gusta ser una alimaña sin alma, entre los basureros de Buenos Aires, entre los bosques de Santa Elena o entre las moralidades de caracolas beatas.

Por lo pronto me seguiré llamando así, Alí Maña. Espero no ser confundido con Alí G. o con Muhammad. Alí Maña, quien se las trae.

Fotografía por Laura Rincón

PARA ESCUCHAR

2008-05-27T09:33:00.010-05:00

Esta semana quiero referirme a un par de discos maravillosos. Ambos son reediciones de trabajos originalmente publicados en 1980 y 81, producidos por Philip Glass (quien además tocaba algunas canciones) y Kurt Munkacsi. La Banda POLYROCK. La tendencia electro pop, new wave. Una música fundamental, hecha con inteligencia y mucha sensibilidad, que exploraba el minimalismo, el avant garde y un synth pop incipiente. Una música que durante estos 28 años influenció a miles de artistas en todo el mundo. Polyrock es uno de esos grupos de culto, sobre los que no hay que pontificar demasiado, sólo escuchar y disfrutar. La banda sólo publicó dos largos y un EP (Polyrock 1980, Changing Hearts 1981 y el EP Above The Fruited Plain en 1982 antes de su desintegración), pero esto no ha impedido que permanezcan en la memoria de todos nosotros. En este año Wounded Bird Records los reedita con excelente sonido.

www.youtube.com/watch?v=_EgvNzWqcRo
http://www.myspace.com/polyrock

SIOUXSIE SIOUX

2008-05-27T09:02:00.005-05:00

Dicen que vendrá Siouxsie Sioux. Dicen que será el 9 de septiembre en un teatro llamado Metropol en Bogotá. Aún no dicen cuanto vale el milagro y en la página oficial de la Diva no aparece confirmación. Sin embargo, el sólo imaginar ese concierto ya nos llena a sus seguidores, de una cieras maripositas en el estomago.

Y es que nuestra primera juventud estuvo marcada por esta mujer y su grupo legendario. Muy pronto en 1984, extraño para la época, nos llegó el concierto Nocturne. Esta obra maravillosa de 1983, en compañía de los Banshees y Robert Smith, se presentó en vivo en el Royal Albert Hall. La banda original, Siouxsie and The Banshees se disolvió en 1996 y dio paso a The Creatures. esta carta fue la despedida:

“20 Minutes Into 20 Years”
As the “music industry” prepares to relive the heady days of “punk”, when confusing the opportunists with the protagonists, it proceeded to sign anything with a safety-pin that could spit, Siouxsie and the Banshees would like to say Thank You and Goodbye.
To our loyal fans and friends for their immitigable support.
To Polydor Records for an amicable split after 18 years.
And to the musicians for their indelible spirit…
Martin McCarrick, Knox Chandler, Jon Klein, John Carruthers, Robert Smith, John McGeoch, John McKay, Kenny Morris, Peter Fenton, Marco Perroni & Sid Vicious.
1996 Siouxsie and Budgie begin new recordings as The Creatures
Steven Severin has just complete new material for the film soundtrack “Visions of Ecstacy”
Siouxsie and the Banshees 1976-1996 R.I.P.

Hoy Siouxsie Sioux, en solitario, nos deja el exquisito trabajo Mantaray.

CODA

No para sostenerle a nadie y rezando a Carlos Paneso y a Carlos Aguilar, para que el gran milagro se nos otorgue, dicen algunos contactos que es probable que Comfenalco, institución que queremos canonizar por regalarnos a Diamanda Galás, traiga a Siouxsie a Medellín. Ahí queda.

Enciso´s Amnesia (Acnesia)

2008-05-02T10:50:00.003-05:00

Enciso´s After The Rain, luego de la última producción.

Arte Sonoro

2008-02-07T09:52:00.000-05:00

Avanza poco a poco esta idea estamos sacando adelante en compañía de Encisos After The Rain y otro grupo de personas: el Festival Nacional de Arte Sonoro, Ciudad de Medellín. En la Red, encuentro un vinculo que puede interesarles es artesonoro.Org. La invitación está abierta a todos los que deseen colaborar.

HUMOR VÍTREO

2008-02-07T09:19:00.001-05:00

Enya para escuchar a Tomás.
Así como se encuentran en una mesa de disección un paraguas y una máquina de coser, inquietante y machacada imagen de Lautreamont, se pueden encontrar en las cabezas de nuestros queridos directores de radio convergencias de voces dispares, que dan lugar a voces disparatadas. Es como el espejo al espejismo, un reflejo que no proviene del artefacto sino del ojo y sólo vive como proyección en el cortez cerebral.

Pues bien, la querida Eithne Patricia Ní Bhraonáin, ilustró con su arte, traido desde los fosos más profundos de la cultura Celta, una deleitable y no exenta de giros paralingüísticos, lectura ininterrumpida -sólo cada media hora- de nuestra Marquesa de Yolombó. Esto dicen los sabios de nuestra insigne biblioteca (la Luis Angel Arango) sobre la obra de Carrasquilla:

¨De sus sentimientos, de sus dichos y de sus actos es minucioso memorialista el ilustre novelista antioqueño, que en la obra a que venimos refiriéndonos traza con maestría insuperable una serie de cuadros costumbristas en los que cabe buscar las claves coloniales de nuestra presente realidad folclórica, que en los riscos y valles antioqueños todavía encuentra refugio contra los signos amenazadores del internacionalismo¨

Viva Tomás que en Enya encuentra, un apoyo en su cruzada antiglobal...

X-504, La eternidad tiene tiempo de esperarme

2007-10-01T08:50:00.000-05:00

Parque de los Deseos, Medellín 2007

NUESTRA ANSIA DE DEVORAR ES TANTA QUE HEMOS CONVERTIDO A DIOS EN OBLEAS (Jaime Jaramillo Escobar, La Palabra Enemigo)

Poeta ¿es que usted cree en el infierno?

Sí, el infierno existe: es la venganza que cada uno quiere ejercer sobre los demás. ( en una entrevista de Gonzalo Arango a Jaime Jaramillo Escobar)

Cuando creíamos que el paradigma del documental en Medellín era La Sierra; cuando con desazón sólo encontrábamos en nuevas producciones documentales, las tesis de grado de estudiantes; cuando creíamos que lo mejor de los canales regionales era La Tierra los Animales y El Hombre, y que, al fin de cuentas, nos lo merecíamos por darle rating al peor bodrio de la televisión aguapanelera: El Jalapeño. Llegan dos proyectos uno de Fernando Mora, hecho en la Universidad Eafit, Sobre el gran poeta, Jaime Jaramillo Escobar, y otro de Teleantioquia sobre escritores antioqueños; con variadas visiones y directores.

Es un nuevo aire. Fernando Mora, hace una propuesta de largo aliento (75 minutos en su versión extensa). Con toda la sensibilidad estética y literaria, Fernando, plasmó la voz y el personaje, X-504 que, indudablemente, nos ha influenciado a todos los que pecamos de poetas. Basta deleitarse con la puesta en escena de algunas de las obras maestras del Bardo; basta escuchar el trabajo musical totalmente original y la animación sobre la poesía Apólogo del Paraíso, para quedar totalmente subyugados. Creo, sin temor a equivocarme, que este es un paso al frente en la atmósfera enrarecida de nuestra provincia. Por otra parte, Teleantioquia, convocó a múltiples directores y empresas, para plasmar su visión sobre escritores antioqueños fallecidos. Aunque las visiones son irregulares y algunos documentales tienen la impronta de empresas dedicadas a lo corporativo, hay un aire distinto.

(Planetario, Medellín 2007)

BOGOTÁ Y M.M.

2007-09-24T16:07:00.000-05:00

Salir a la capital, ese ritual que siempre nos permite cruzar estas agobiantes montañas, con la disculpa de ver a Marilyn Manson; llegar y sentir esos 2.600 mts que a algunos amigos les produce depresión y a otros locura. Encontrar Vinacure a medio armar, a Germán y su grupo y sentir esa vibración en el aire, ese espíritu de que llegará y agregará un lirismo onírico a la Ciudad. Sentir, con más fuerza, que vivimos en una tacita, no de plata, de pura y física pacatería: una tacita llena de mojigatos hasta el borde y perlada de patanes en ascenso.

Alojados en un monasterio restaurado en la Candelaria, por fin nos toca un pedacito de Europa (ahora entiendo a los argentinos, a los chilenos). En fin, toda una disculpa para ver y sentir ese aire respirado por el mismo Manson (llegó el viernes en la noche y se fue el domingo poco antes del mediodía), simple y potente rockero, que ya no necesita aires de anticristo, con su música le basta y le sobra.

Sentir el exorcismo del rock; la entrada vampiresca de M. M. en medio de una cortina de luz roja y densa; sentir las cuchilladas de su voz, brotando de su micrófono-puñal (sabrá M.M. que esa noche fue un sicario, pues portaba una sica...). Reconocer que la música no muere y se reinventa cada día: sentí a Bauhaus, a NIN, KSK, KMFDM... allí mezclados e interpretados de manera soberbia por sus músicos, pero sobre todo sentí una voz que me habló y despojó de todo cuanto había visto y escuchado y a pesar de las críticas (hubo mala logística, la tarima fue baja y no ubicaron pantallas para los pequeños y los de atrás en general) sentí otro pedacito, esta vez de primer mundo.

Bogotá

De seres sonrosados

taimados

de hombres grises

rapaces

de genios

vendedores

de príncipes

políticos

Bogotá, iluminada

tu aire se respira

delgado

eres una Geni

y cada vez

cada noche

cualquiera

puede dormir

entre tus

pútridas

piernas

AMIGOS

2007-09-06T09:39:00.000-05:00

A veces sólo queda

el rastro

sin rastro

de los amigos

Fantasmas

sin riquezas

Autoretratos

sin sombra

A veces las voces

Canciones olvidadas

-sólo sombras-

ARTE SONORO

2007-08-21T11:22:00.000-05:00

– UN PROYECTO DE ENCISO`S AFTER THE RAIN -

A veces los sonidos logran transportarnos a los espacios de la melancolía. A veces los sonidos se convierten en motores para remover pasados difusos, que hacen palpitar el corazón y paralizar nuestros sentidos: nos dejan en una penumbra vaga, navegando en el ensueño, en la angustia o en la tristeza. Los sonidos, que no son música ni ruido, aquellos que tienen el poder de la evocación, se constituyen en filtros para captar otros mundos, donde reinan la abstracción y los sentidos estéticos. Nuestra propuesta, para esta ciudad, este país, es develar todos los sonidos que tenemos guardados en la memoria y en la piel: desde el grito de horror hasta el carnaval, desde la ciudad hervidero de ruido hasta el balbuceo y el trinar.

Invitar a los artistas a construir propuestas fundamentadas en este otro planteamiento estético, que podemos categorizar en escultura sonora, instalación sonora, poesía sonora, audio arte y radio arte.

El referente será el cuerpo sonoro de la ciudad, definida en este caso, como una signatura de la realidad física que está en su origen (Espacio, Tiempo y Sonido, Ruiz Costa).

Esta es la idea, esperamos hacer un poco de ruido con ella.

A continuación un texto de Erik Satie y que comience la algarabía.

Música de Mobiliario

La "Música de Mobiliario" es básicamente industrial. Por costumbre-usualmente-se pone música en ocasiones en que la música no pinta nada. Por ejemplo, se tocan "Valses", "Fantasías" de Opera & otras cosas parecidas, escritas con otro objeto.
Nosotros queremos lanzar una música compuesta para satisfacer las necesidades "útiles". El Arte no entra dentro de estas necesidades. La "Música de Mobiliario" crea vibración; no tiene otra finalidad; desempeña la misma función que la luz, el calor & el confort en todas sus formas.

•

La "Música de Mobiliario" reemplaza ventajosamente las Marchas, Polkas, Tangos, Gavotas, etc.

•

Exijan la "Música de Mobiliario".

No más reuniones, asambleas, etc., sin "Música de Mobiliario".

•

"Música de Mobiliario" para notarios, bancos, etc.... La "Música de Mobiliario" no tiene precedentes.

Ninguna boda sin "Música de Mobiliario".

No entre en una casa en que no se utilice la "Música de Mobiliario".

Quien no haya escuchado todavía la "Música de Mobiliario" no conoce la felicidad.

No se duerma sin escuchar un fragmento de "Música de Mobiliario" o dormirá usted mal.

Erik Satie (1866-1925), Memorias de un amnésico y otros escritos.

ABSTRACCIONES

2007-07-05T08:45:00.000-05:00

SUBMARINO AMARILLO II

2007-05-29T09:23:00.000-05:00

Una mañana estábamos explorando música en el Submarino Amarillo. Carlos como siempre allí sentado, conversaba con nosotros sobre nuestros exiguos gustos y preferencias. Lufe, quien fue el primero de nosotros en comprar un LP, tomó en sus manos un disco de Kraftwerk. Creo que era el Computer World, y le preguntó a Carlos sobre el grupo. Él, como era su costumbre, lo puso a sonar. La expresión de Lufe fue de disgusto y Carlos con una leve sonrisa sólo atinó a decirle "...usted todavía tiene que escuchar mucho Black Sabbath para que le guste eso..." En efecto, fue premonitorio. Tiempo después Lufe se convirtió en el principal adorador de Kraftwerk y hasta hoy, creo que no olvida ese episodio.

EL SUBMARINO AMARILLO

2007-05-25T09:00:00.000-05:00

Corría el año de 1982. Estudiaba en el Tecnológico Pascual Bravo apenas mi tercer año de bachillerato. En palabras de hoy, estaba en octavo grado. Eran los días en que las trifulcas a piedra en las afueras del colegio eran fenomenales. Al frente quedaba el Liceo Antioqueño, de tradición revoltosa y revolucionaria, y en nuestro Colegio estudiaba Fabio Villa, ahora perdido en el mar de la política, quien tenía un discurso tan poderoso que era capaz de enardecer hasta los más apáticos. Nuestra jornada empezaba a las 6:45 a.m. A veces nos tocaba llegar al Colegio y volver a salir de inmediato. El antimotín era una presencia amenazante y el ejercito no dejaba lugar a dudas. "tienen quince minutos para salir todos..." recuerdo que nos juntábamos Fercho, a quien le decíamos Queen, Deyser, Lufe y yo. Caminábamos y caminábamos sin rumbo alguno. Bajábamos por Colpisos desde la 80 y llegábamos a la Iguaná o recorríamos la 80 hasta Colombia y llegábamos casi siempre a ninguna parte. Muchas de estas caminatas terminaban en el Centro. recorrer las calles y ver vitrinas era un buen programa.

Un día entramos al Centro Comercial Camino Real, ese era un punto obligado del recorrido. Luego de ver los almacenes de moda (¿recuerdan el famoso Vibraciones?) llegamos al sótano y allí encontramos un almacén de discos. Adentro un personaje que llamaba la atención. Muy alto, mediana edad, de bigote y ojos muy penetrantes. Siempre se sentaba de medio lado en una silla, en una posición relajada y nos miraba y miraba mientras nosotros recorríamos los estantes de discos, en esa época eran LP. Nada de Cd´s todavía. Nuestro conocimiento era muy limitado, lo que escuchábamos en la Voz de la Música, en Radio Disco y Radio Ritmos y lo que tenían algunos amigos. Ante nuestros ojos desfilaban grupos y grupos muy extraños, pero llamativos, en nuestras manos tuvimos algunas joyas sin saberlo. Mientras tanto, al fondo siempre la música y allí nos quedábamos horas enteras.

Luego de un tiempo, nos hicimos amigos de Carlos Aguilar. El dueño del Submarino Amarillo. Así comenzó todo. Nuestro interés por la música era voraz. Carlos comenzó por grabarnos casetes de 60 minutos. El primero, que aun conservo, marcado de su puño y letra, tenía por un lado Public Image Ltd, The Flowers Of Romance y por el otro lado Generation X.

Carlos era una persona sumamente culta y tenía un conocimiento de la música invaluable. Esa amistad nos duró muchos años.

Espero algún día realizar el documental sobre la vida de Carlos, quien murió hace un tiempo y contar esa historia para esta Ciudad del olvido.

LA EXTRAÑA INMENSIDAD

2007-05-03T20:57:00.000-05:00

En Vivo

En directo

Desde la propia fuente

Desde el origen

Desde donde habla

la oscuridad

En Vivo¡

En directo¡

la extraña inmensidad

BUKOWSKI

2007-05-01T09:21:00.000-05:00

Arte

Cuando el
Espíritu
Se desvanece
Aparece
La Forma.

Charles Bukowski

VOCACIÓN

Quizá en 1987 o 1988. Eran mis inicios en la Universidad de Antioquia, tenía sólo 20 años y una avidez inusitada por la literatura. Eran unos tiempos de oscuridad y de miedo, en los que las muertes y la configuración de todo el odio que nos aplasta, estaba tomando un nuevo aire. En la U sentíamos un viento enrarecido. Hector Abad Gómez fue asesinado y estábamos por entrar en un letargo de 8 meses. Mi afición a las bibliotecas me hizo recorrer los sinuosos y oscuros pasillos de la biblioteca de la U. Sabía que allí habían muchos tesoros, esa era la sensación siempre que navegaba por sus interminables filas de libros. Recuerdo que me paraba frente a los estantes y simplemente escogía una letra y la recorría completa, mirando sólo los titulos y dejandome atraer por ellos. Mientras los demás estaban en sociología de la comunicación, psicología de la comunicación y medios de comunicación masivos, yo saltaba de Philith Roth a Borges, de Joseph Conrad a Ítalo Calvino, de Isaac Asimov a Hemingway, de Jane Austen (¡) a Dostoviesky, en fin había allí una mina que quería explorar de principio a fin, un camino tortuoso que definiría mi vocación por los hallazgos sin guía, esa obsesión por descubrir y ser el primero. Pobre de mi, cuando nunca se es el primero ni siquiera consigo mismo.

Entonces un día en el estante un libro se me presentó, literalmente salió y me olió, despedía un tufíllo a alcohol y tabaco: Se Busca Una Mujer, Charles Bukowski. Como siempre, lo tomé en mis manos y lo hojee, pensé en dejarlo nuevamente en la estantería, pero algo me movió, un cuento: Deje de Mirarme Las Tetas Señor. Empecé a leerlo allí parado en el corredor. No pude parar hasta el final y me convertí en una fanático del gran Hank. Era una prosa fenomenal, como nunca la había leído. Las historias sin referente y esa vitalidad sexual, genital e iconoclasta, fueron un golpe directo a mi cabeza. Devoré ese libro en un solo día y empecé a cargarlo dejando que todos mis amigos lo leyeran en los entretiempos. Al poco ya eramos varios fanáticos y algunos detractores.

De esa manera como encontré a Bukowski, he encontrado muchos cosas en la vida, excepto una vocación verdadera.

poesía

se

requiere

de mucha

desesperación

insatisfacción

y desilusión

para escribir

unos

pocos

buenos

poemas.

no es

para

todo mundo

ya sea para

escribirlos

o siquiera

para leerlos

Charles Bukowski

POR FIN RADIÓNICA EN MEDELLIN

2007-04-20T16:59:00.000-05:00

RECORRIENDO EL DIAL HASTA 99.9

Por fin tenemos otra opción. llegó a Medellín Radiónica, http://www.radionica.com.co

Esta presentación el periodico El Mundo:

"La llegada a Medellín de Radiónica, emisora pública de Radio Televisión Nacional de Colombia, le ha devuelto el aliento al rock, que en los últimos meses vio desaparecer todas las emisoras del género en la ciudad" http://www.elmundo.com/sitioweb/noticia_detalle.php?idcuerpo=2&dscuerpo=La%20Metro&idseccion=27&dsseccion=Entretenimiento&idnoticia=49255&dsnoticia=Radi%C3%B3nica,%20un%20milagro%20en%20el%20dial&imagen=&vl=1&r=agendas.php
Y este el top 25 de esta semana

Arcade Fire Keep The Car Running Neon Bible
Placebo Follow The Cops Back Home Meds
TV On The Radio Hours Return To Cookie Mountain
Cold War Kids Used To Vacations Robbers & Cowards
Silversun Pickups Lazy Eye Carnavas
La Pestilencia Astronauta Productos Desaparecidos
Retrovisor Amazonas S.O.S Amazonas S.O.S
Rush Far Cry Snakes & Arrows
Muse Invincible Black Holes And Revelations
Air Once Upon A Time Pocket Symphony
Clap Your Hands Say Yeah Satan Said Dance Some Loud Thunder
Arctic Monkeys Brianstorm Favourite Worst Nightmare
Sonic Youth Incinerate Rather Ripped
Maximo Park Our Velocity Our Earthly Pleasures
The Raconteurs Broken Boy Soldier Broken Boy Soldier
Midlake Roscoe The Trials of Van Occupanther
Guster Sattelite Ganging Up On The Sun
The Faithless Music Matters To All New Arrivals
The Decemberists O Valencia The Crane Wife
Incubus Dig Light Grenades
Magic Numbers This Is A Song Those The Brokes
LCD Soundsystem North American Scum Sound Of Silver
Bhang Si Fuéramos Pocos EP Si Fuéramos Pocos
Mando Diao Welcome Home, Luc Robitaille Ode To Ochrasy
Black Sabbath con Dio Devil Cried Black Sabbath: The Dio Years

TERAPIA DE LOCOS

2007-04-17T19:09:00.000-05:00

Recomiendo a TOOL y su último trabajo

Desde 1984 tengo un grupo de amigos muy cercanos con los que he compartido una historia muy original. En nuestras tertulias acostumbrábamos a escribir y dibujar en unos cuadernos que elaboraba Jader, el artista del grupo. Luego de muchas vueltas y proyectos, esos cuadernos se convirtieron en testigos excepcionales de nuestras vidas y en el caso de Jader, en sus memorias artísticas. Hoy, al fin, se ha decidido a publicar muchas de las ilustraciones, obras y escritos que allí figuran. Lo celebro y lo comparto. Bienvenida la terapia.

http://www.terapiadelocos.blogspot.com/

MEDIEVAL DARKWAVE ELECTRO

2007-04-14T10:29:00.000-05:00

La escena musical en Medellín es pobre y se mantiene por unas cuantas personas que algo hacen por ella. Tal es el caso de Andrés Jimenez, El Mexicano, Orus, Juan Antonio Agudélo, a quien de por vida tendremos que agradecerle habernos traído a Diamanda Galás. Los muchachos de Plastik, los de Pink Flamingos y muchos otros que desde el anonimato difunden la música de calidad en nuestra Ciudad de la eterna bobería. A propósito, escuche una perlita en la 95.9, a la que ya me referí y dejaré quieta (por el momento) lo prometo, COUNTRY ALTERNATIVO. ¿Qué es eso? Algo así como una colaboración entre NIN y Dolly Parton. O mejor, en el cielo entre Kurt y Willy. Lo que hay que escuchar en nuestras emisoras: las pataletas del esnobista.

Pero quiero resaltar un grupo de amigos que hacen una buena página y mejores fiestas: http://www.medievalelectro.com Buen diseño, buen concepto y buen mantenimiento. Hecho por nuestro gran amigo Carlos Gómez – Cagose.

Para finalizar, una buena noticia. Carlos Galeano acaba de abrir IMAGO. Un buen sitio en el centro de Medellín, para residencias de artistas y presentación de exposiciones y multimedia. Más adelante les contaré sobre el asunto y la exposición inaugural, un evento excelente y de una factura muy contemporánea.

Link con fotos:

api.flickr.com/services/feeds/photos_public.gne?id=88564759@N00&format=rss_200 - 37k

ENCISOS AFTER THE RAIN III

2007-04-11T08:45:00.000-05:00

En nuestro blog www.myspace.com/encisosaftertherain está el último video del grupo. El oficial de LA EXTRAÑA INMENSIDAD.

ENCISOS AFTER THE RAIN II

2007-04-10T17:21:00.000-05:00

Este es nuestro sello disquero.

encuentra más información en www.medievalelectro.com/

ENCISOS AFTER THE RAIN

2007-04-10T17:10:00.000-05:00

Es mi grupo, es de Medellín. Es underground. He aquí nuestra presentación, al final enlaces para que veas los videos.

ENCISOS AFTER THE RAIN, EN LA EXTRAÑA INMENSIDAD

Desde 1984 Encisos Alter The Rain trabaja en la escena musical de Medellín de una manera absolutamente subterránea. Sus integrantes se definen como artistas sonoros.

Los sonidos que alimentaron la sensibilidad estética del Grupo, tienen su origen a finales de la década de 1970, cuando surgieron en la escena subterránea de Estados Unidos y Europa varios grupos con una marcada tendencia experimental, en la cual se vislumbraba, en parte, toda la inmensa creatividad industrial y electrónica que alcanzó su furor en la década de 1990. El Grupo, conformado por cuatro jóvenes de Medellin, realizó su primer trabajo finalizando 1983; con un interés particular en experimentar y acercarse a la música de manera creativa y al tiempo realizar un trabajo sonoro que no tuviese ideas preconcebidas.

Esta primera incursión musical no obedeció a patrones de composición y ensayo, sino a la posibilidad de crear música a partir de ideas comunes, teniendo presente el sentido de lo aleatorio: que puede resultar de la búsqueda, más que de un producto terminado. Boston, barrio de Medellin, fue el escenario de reunión; el equipo de grabación fue casero. La casa donde se realizó se convirtió en un instrumento mas y fruto de la improvisación se encontraron con múltiples sonidos que les dieron pistas para desarrollar su sensibilidad creativa.

El camino estaba trazado. Canciones como No No No, Frank Se fue a Acostar, El Cóndor Pasa, recreaban claras influencias especialmente del grupo The Residents y Renaldo and The Loaf. Era la pasión mas que la disciplina lo que motivaba al grupo en ese momento. Luego de esta primera búsqueda y teniendo las bases creativas de su sonido, el grupo realizó grabaciones periódicas. Cada sesión se convirtió en una ceremonia, que implicaba tener ideas sobre todo aquello que escuchaban y vivían para filtrarlo, para reconstruirlo en nuevas propuestas. Los siguientes proyectos fueron mas procesados, en el sentido de que se tenían puntos de partida, tanto musicales como visuales.

Para mediados de los ochenta comienzan a incursionar con sonidos electrónicos y de esta época se tienen trabajos memorables como Década, Aniversario y Alowithkayosi. Un sonido mas intencional. Cadencias aproximadas a lo industrial; ruido organizado que dejaba entrever una vocación que, sin el Grupo proponérselo, pues no lo conocían en el momento, se acercaron mucho a la música del grupo alemán Einsturzende Neubauten.

Esto dio la posibilidad al Grupo de realizar los video arte: "Primeros Movimientos de Desintegración Continua" y "Madame Sade". Entre 1991 y 1992. Esto fue producto de esa actitud, al igual que el trabajo, sonoro en este caso, "Wallytown", que fue ganador de una mención en el concurso de Radio Arte, "Nuevas Posibilidades Sonoras", que organizó la Universidad de Antioquia. Fue en esta misma época cuando el grupo grabó su primer programa radial de una hora en la Emisora de la Cámara de Comercio de Medellin, en el legendario programa Visión en Rock.

En 1993 el grupo realiza el video arte Encisos Man, con una estética más definida, pero aun con limitaciones técnicas. Esta, al ser una época tan difícil para la ciudad de Medellín, inspiró ideas artísticas al grupo en torno a la violencia y la soledad.

Entre 1996 y 1997 el grupo realizó varios trabajos, entre ellos La Depresión Enmascarada, que dio lugar a dos versiones de un video arte, realizados ambos profesionalmente.

Iniciando el nuevo siglo el grupo acoge un nuevo integrante, Andrés Cristancho (Orion Open System), quien, con una formación más electrónica, aporta todo el caudal sonoro de los sintes y las mezclas. De ahí parte la edición de su primer álbum grabado en estudio y realizado de manera más madura y profesional: Hollywood nos Prepara (2003), este trabajo salió con una edición limitada de 100 ejemplares y bajo el sello Bayón de Madrid, propiedad de los integrantes. De este compacto se realiza el video La Lujuria.

En la actualidad el grupo busca la financiación para su última producción La Extraña Inmensidad, grabada durante los años 2004 y 2005. De esta producción ya se realizó el primer video clip.

Durante este año 2006 el grupo editó su DVD recopilatorio de videos que cubre el periodo 1991 – 2005. Actualmente trabajan intensamente en la elaboración de un nuevo trabajo, que incluye versiones de canciones de grandes bandas y grupos de la escena subterránea.

Integrantes: Jader Cartagena, Luis Fernando Restrepo, Luis Fernando Castrillon, Andrés Cristancho, Edwin Vélez.
http://www.youtube.com/watch?v=c7Hf27ZHAaY
http://www.youtube.com/watch?v=meaBGOFtXvE

VINA CURE

2007-04-08T19:57:00.000-05:00

Venir o vivir en Medellín implica necesariamente visitar Vina Cure. Bar, museo o galería, este sitio es para iniciados, que prefieren una experiencia diferente. Les recomiendo Vina Cure y su Body Art Gallery.

En las imagenes Jader y Germán.

Matthew Barney

2007-04-07T16:18:00.000-05:00

Matthew Barney es el novio de Bjork. Artista plástico impresionante. Hoy quedé perturbado con su trabajo Cremaster 3 - The Order. Cremaster ES EL MÚSCULO del aparato genital masculino que mantiene suspendidos los testículos y que permite su movimiento retráctil cuando, por ejemplo, se producen cambios bruscos de temperatura o azotan emociones intensas como el miedo.

El ataque es visual y las imágenes indescriptibles. No encuentro puntos de comparación ni de referencia para esta obra. LO ÚNICO es que hay que verla sin prejuicios, con la sensibilidad puesta en todos los sentidos.

En You Tube hay algunos segmentos de sus vídeos. Se los recomiendo.

Mas información en http://www.explorafoto.com/programa/matthewbarney.html

FOTOGRAFIAS

2007-04-07T16:01:00.000-05:00

Algo visual para el disfrute. Hoy disfruté Cremaster 3 de Matthew Barney. Más adelante quisiera compartirlo. Mientras tanto estas imagenes en las que estoy trabajando, no tienen ninguna intervención digital, son hechas directamente: sólo luz, color y composición.

Urban Verbs II

2007-04-03T10:18:00.000-05:00

Revisen esta pagina http://thisismyhole.homestead.com/yore.html para saber más de Urban Verbs

Urban Verbs

2007-04-03T10:01:00.000-05:00

Urban Verbs es un grupo fabuloso de principios de los ochenta, liderado porRoddy Frantz el hermano del baterista de Talking Heads, Chris Frantz. Con un sonido soportado por el guitarrista Robert Goldstein, el grupo alcanzó una calidad musical que hoy, 27 años después, me sigue sorprendiendo. Dicen que nunca fueron tomados en serio, pues parecían imitar a los Heads. Ahí queda la discusión por si alguien quiere aportarle.

Ya saben de donde sale el nombre de Verbo Urbano para mi blog.

Nada que hacer, medios de Medellín

2007-04-03T09:12:00.000-05:00

Esta mañana decidí crear este blog; hablar y decir algo no agotará la realidad, pero es probable que otros también se unan a estos millones de pequeñas voces que desde acá hasta la Patagonia queremos cambiar algo del mundo.

Empiezo con una pequeña reflexión, RADIO:

Se acabaron desde hace mucho las emisoras de buena calidad en nuestro medio. Quiénes añoran, por ejemplo, Stereo Azul, cuando la programaba Carlos Aguilar (ese icono del rock en Medellín, a quien estamos en mora de hacerle un homenaje); o recuerdan La Voz de la Música, cuando llegó la ola heavy a nuestra Ciudad. Pienso en Radio Disco y ese programa fabuloso que se llamaba Disco Music Saturday Night; en esas listas de Radio Disco y Radio Ritmos en las que no era raro escuchar New Wave, Post Punk y Techno; bueno eran otras épocas y allí aprendimos muchas cosas que la música nos ofrecía. La pretensión no es hacer una arqueología, es quizá contrastar con la aridez de estos días, en los que no existe una sola opción musical decente, para quienes amamos el Rock.

Encender la radio y encontrarse con Doni Miranda es una pesadilla. Ese al lado de un tal Clásico Herrera, de la funesta Vicky Trujillo y de otros “ochenteros” tienen un negocio montado en el cual muelen, trillan y vuelven a moler las mismas cancioncitas de siempre y santa aburrición: no hay nada que hacer, frente a la música bobalicona que ellos creen ama la gente de nuestra de Medellín.

Darle la vuelta al dial y escuchar lo siguiente: “… electro jazz, dark Folk, chill out, lounge, pop alternativo, vanguardia…” en fin una sarta de términos para descrestar esnobistas calentanos. Porque el bostezo es inimaginable. Localizada en el 95.9 Cámara FM, te vende un concepto muy cool, muy de avanzada, hey somos nosotros y los demás indios que se jodan. Es new age con otras denominaciones de origen. Es ¡adulto contemporáneo!!!!!! No se pudo inventar el señor director de esa emisora una programación más aburrida, sosa, incolora y apropiada para producir sueño. Es una mezcla de new age con valium, fulminante para el gusto y desconcertante con la terminología. El mensaje es: la música no importa, sólo los nombres y las categorizaciones y el concepto, por supuesto, al final escuche a ver…pero claro al final es inaudible el sonsonete. Conozco personas con gusto refinado, con conocimientos y con gran recorrido musical que se han quedado descrestados… con lo impotable de esa programación. Con razón en el estudio de medios Cámara FM, rebajó de 12 mil a 6 mil oyentes…

Sigamos dando la vuelta al dial… desierto … reggaeton… despecho…desierto…vallenatos… plancha… desierto…

Dicen por ahí, que en la emisora de la UN hay unos buenos programas. Pero, dónde está esa emisora, quién sabe el dial, cuál, no… no lo encuentro… estará acá… no nada creo que está caída la señal…

Otra vuelta al dial y sigue el desierto y “tropicana te mueve…”

En fin la reflexión es que no existe una emisora que sea vital, contemporánea y atienda una programación pensada con inteligencia, pero también con gusto. Que falta nos hace CARLOS AGUILAR.